作为必要的功能性设施，指示牌、围栏、应急按钮等公共装置已经成为了人们熟视无睹的存在。这些板着脸的公共装置遍布各个角落，直白地揭示着城市生活的种种答案，令人感到索然无味。即便如此，当你走在悉尼的户外小道上，可能仍需要仔细留意脚下和身边的标识们，因为不知不觉间，你或许已经到达了“世界的尽头”。
“世界末日彩排俱乐部”不是一枚正儿八经的指示牌，而是一个竖立在悉尼郊区某片草丛边缘的装置艺术品，由它标识的俱乐部所在地“每周三下午四点开始彩排，有咖啡供应，来者不拒”，在一片空旷萧瑟的杂草地中开着有关末世的玩笑，令人感到既好奇又悲伤。
它和它的朋友们——“解决尴尬沉默的自取卡片”、“孤独公园座位的使用说明”，这些想象力丰富，又能击中人们内心的公共装置，都出自于悉尼艺术家 Michael Pederson 之手。2013 年年末，Michael 在个人主页开始了名为 Miguel Marquez Outside 的街头艺术项目。持续至今，这些独特的装置吸引了来来往往的看客，并将公共装置的价值延伸到了一个新的维度。
□ 我对此丝毫没有不舒服，并且感谢你与我分享这一丝寂静。
□ 我得说点什么。如果我突然开始聊天气，请原谅。
□ 我有点焦虑，看得出来，你也一样。我们今日就此别过吧，下次再聊。
□ 这太尴尬了，我都感觉快要窒息了。如果我跑路了，请不要介意。多谢。
图片来源 | miguelmarquezoutside.com
不同于广泛概念里街头艺术的大胆狂放，也不同于社交网络上热热闹闹的情绪表达，Michael 的作品借用公共装置的理性外观，将城市生活中细微的冷幽默与“小确丧”冷静而直接地摆在了人来人往的城市公共空间。
这些作品通常按照现实中的公共装置比例来设计制作，除了体型迷你，其外观几乎可以做到以假乱真。而这些被曝光在公共空间里的正经装置们，却是在或直白或讥讽地表达着人们内心的微妙想法，比如那些社交中令人无所适从的尴尬沉默、用色卡深浅来划定的无聊程度，以及你可能已经思考过无数遍的，“地铁上与陌生人意外对视的目光应急处理办法”。
“我喜欢探究个体自我在公共空间中的想法和感受。”Michael 这样解释项目的出发点，“城市有时是让人倍感孤独的地带，而我希望我的作品能够向人们表明，‘你不是一个人在经历这些’”。
Michael 在一次自己的小型绘画展中注意到，放置在公共环境下的作品更具艺术表达效果。人们意想不到的东西如果被放在公共空间中，往往会带来更强烈的惊喜感。此后，他越来越多地基于公共装置这一载体展开创作。随着公共装置已然成为大家司空见惯的城市标志，通过这种形式，他能够在吸引行人注意的同时，完成对人们既有期待的颠覆。
Michael 用叙述的手法赋予了沙发一个有点儿悲伤的小故事，并希望借助户外的新鲜空气和热闹的生活，郁闷的人们能够走出空虚与绝望。图片来源 | miguelmarquezoutside.com
事实上，选择与公共空间充分相关的作品形式，也是为了达到 Michael 理想的创作目标——让人们跳脱熟悉和习惯的环境，去思考和感知身边的事物，并与周围环境产生新的联结。除了不惮展现生活中的孤独与疲惫之外，Michael 的作品同样也不断发掘着城市空间中的乐趣与幽默。
形式上的克制与冷静，结合内容的情绪化，使得 Miguel Marquez Outside 系列作品呈现出一种混搭的怪异幽默。而作为装置艺术的精神内核，这些可爱的装置背后，一面是直面社交恐惧与人群孤独的大胆表达，一面是增进人与公共空间关系的温柔勉励：世界并非全然完美，但也不算太差。
无论如何，总有一块来自 Michael Pederson 的新标识在等着我们，它也许是通勤路上的“新的一天，新的绝望”；也有可能出现在你我从未注意过的角落，写着“欢迎来到新世界俱乐部，你的生活充满阳光”。
未来预想图 × Michael Pederson
Q：你有在创作过程中遇过什么困难吗？又是如何解决这些问题的？
A：有的时候，作品和想法难以按照我的预期呈现。一般来说，如果我对某一个创意更耐心一些，或是把它搁置一段时间，它可能会随着时间得到一定的改善。而有的时候，原材料可能达不到我想要的标准，但我最终会在创作过程中找到更好的办法。
Q：你希望人们在看过你的作品之后，做出什么样的反应或转变？
A：最好的话，我希望人们可以花上一点时间，去思考他们所处的环境、周边的人的生活。如果大家觉得我的作品很有趣，或者挺好玩儿，那也不错。
Q：你印象最深刻的一条评论是什么？
A：有些人告诉我，在看过我的作品之后，他们决定出去走走，并且开始以一种新的角度来观察他们周围的世界。我很高兴能够收到这样的评价。
- 无法探测。你深呼吸一口就能飘浮而走。
- 很小。你想去哪儿蹦跶就去哪儿吧。
- 正常。想去哪儿去哪儿，想干嘛干嘛。
※ 可以感知得强。别干太多事，尽量坐着。
- 无法承受得强。赶紧回家躺着吧。
图片来源 | miguelmarquezoutside.com
这些作品即使身形迷你，设计制作上却十分用心，与人们身边真正的界面或装置没什么区别。对移动端界面设计的仿制也是该系列作品的一大特点，由此，公共空间同时也有了虚实结合的观感。图片来源 | miguelmarquezoutside.com
Q：在中国，这样有关公共标识的装置艺术创作并不容易。在澳大利亚的情况如何？你有没有担心过作品的保存与保护问题？
A：我的这些作品从严格意义上来说并不完全合乎规定，但是人们一般不会在意我做了些什么，尤其是在市中心这种地方。我所制作的标识大部分都很小，而且很容易带走，这也省去了一些麻烦。（至于作品的保护和保存）我的作品们通常不会保存很久，但这就是街头艺术的本性，我选择接纳它。
Q：你曾提到自己作为画手和拍摄短片的经历，这对你后期的创作有什么影响吗？
A：我认为影片制作对我的影响在于，它们使我的作品常常带有叙述性。我的一些作品会像短篇故事，其他的则带有科幻小说的色彩。而我的绘画通常属于极简风格，这可能在一定程度上也影响了我创作街头艺术作品的方式。
Q：你有从其他的艺术类型中获得过灵感吗？有没有哪一位艺术家是你最喜欢的？
A：我喜欢电影和音乐，平时会去逛美术馆，像是悉尼当代艺术馆和白兔当代美术馆。我也喜欢阅读，尤其是短篇故事。有的时候我会从这些不同的艺术来源中找到创意的种子，并且受到启发开始我的创作。我也有很多非常喜欢的艺术家，直接或间接影响到我的街头艺术作品的艺术家包括有 Slinkachu、Mark Jenkins、 Will Coles、 Jenny Holzer 以及 Ed Ruscha 等等。
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