伦敦皇家艺术学院毕业生龟井润设计的两栖装置Amphibio类似于鳃，可以帮助人在水下呼吸 (c) Jun Kamei

 

图片版权/(c)Lucy McRae、Design Museum Holon

3D打印两栖装置

以色列特拉维夫霍隆（Holon）设计博物馆正在举办的“极端状态”展览的海报上是一位年轻女性的半身像，她的脸上戴着银白色的面罩，一个V字形的奇怪白色装备挂在肩颈和胸前。她有一双黑白分明、异常清澈透亮的眼睛，眼珠直直地注视着前方，像是包含了严厉的责备，又像是一种刻不容缓的提醒，醒目的黑色英文标题“State of Extremes”印制在正中间偏左的位置。

这场持续到5月上旬的展览原本是博物馆为成立10周年策划的，2010年，开幕展“事物的状态”展示了当代物品的景观。10年后，世界已然发生变化，政治、气候、社交媒体等因素加剧了社会的分化。

前所未有的丛林野火，频繁出现的严重干旱、洪水和暴风雨，这是气候变化导致的极端天气，媒体新闻、网络言论等放大着极端意识形态和政治立场，进一步激化了由不平等现象导致的怨恨情绪。目前，始料未及的全球蔓延疫情又为这种极端状态增添了另一层困境。

设计实践也在随之改变，来自国际和以色列设计师的70多件展品有物品、装置、视频和推测性提案等形式，涵盖5个主题类别：螺旋、偏振、极端、新常态以及极限实验室。相互交叠的各个主题涉及政治、环境、社会和科学思想等，表达对立状态的同时，试图使人们的生存状态更加合理化。

“极端状态”展览以相互交叠的多个主题涉及政治、环境、社会和科学思想等 (c) Lucy McRae

 

海报上的那件作品来自伦敦皇家艺术学院毕业生龟井润（Jun Kamei）的两栖装置Amphibio，它的功能类似于鳃，可以帮助人在水下呼吸。预计到2100年，城市热岛效应造成的极端高温导致海平面上升，将影响全球30%以上的人口。

Amphibio分为两部分，内部中空的3D打印白色装置中包含着空气，通过管子与呼吸面罩相连。为了水下生存，潜水昆虫以超疏水性的皮肤表面薄层来捕获空气，龟井润从中获得启发，在RCA-IIS工作室（伦敦皇家艺术学院与东京大学合作建立的设计实验室）中开发出一种特殊的微孔疏水材料，空气可以通过材料中的微孔，水却无法渗透进来。因此，充当鳃的白色装置能从周围水域提取氧气，并消散系统中积累的二氧化碳。

“如果你熟悉自由潜水与水肺潜水设备，那么，Amphibio就介于两者之间。”龟井润这样解释说。目前的原型机已经成功地从水中提取氧气，但容量不足以维持人的呼吸，如果补充小型的氧气瓶就可以发挥作用。

霍隆设计博物馆首席策展人玛雅·德瓦什（Maya Dvash）认为：“过去10年中，人们寻求解决日常问题的创新设计，进步又带来了无法预料的后果。极端会滋生出更多的极端，从而产生反冲力，变成强度不断提高的螺旋式循环。所以，这次展览意在展示设计如何起到协调和修复作用，来揭示、抵制或者缓解极端化及其背后的驱动机制。”

极端也是相对的，今天看来极端的事情，明天可能会变成常规。对线上认可和社交媒体点赞的渴望也许就属于“新常规”现象之一，当你发布了宠物、孩子或精美晚餐的照片后，往往急不可耐地等待来自朋友或陌生人的点赞。

立陶宛多媒体艺术家塔达斯·马克西莫瓦斯（Tadas Maksimovas）的疑问是，如果我们必须从身体上接受这些代表支持、难过或快乐的表情符号，是否仍然希望朋友和陌生人做出更多反应？我们为这些代表感情的虚假符号付出怎样的代价？它们是否也会转化为一种攻击力量？

他与制作团队合作，开发了不乏黑色幽默色彩的行为艺术项目《表情枪》（Emotigun），包括一个由电机驱动的远程控制弹射器以及随附的视频与照片。手工制作的发射枪用4毫米胶合板切割出框架，发射机制来自橡皮筋、马达和12伏电池，充当子弹的就是高性能橡胶泡沫制作的各种表情符号了。每次射击时，表情枪可以依次发射10个表情符号。

随附视频中，马克西莫瓦斯穿着一套海军蓝色西装，站在距离弹射器几米开外的位置，他故意模仿了马克·扎克伯格2019年10月在美国国会发表证词时的穿着。他按下遥控器开关，那些代表爱心、喜欢、愤怒、流泪等含义的表情符号依次被弹射出来，准确无误地击中他的额头或脸颊。他紧闭着双眼忍受着，最后在视频末尾嘲讽地竖起了大拇指。

代表爱心、喜欢、愤怒、流泪等表情符号依次被弹射出来，准确无误地击中马克西莫瓦斯 (c) Tadas Maksimovas

 

人机合并与机器人原住民

去年年初，居住伦敦的设计师松田敬一（Keiichi Matsuda）发布了一部片长4分钟的360度电影《合并》，探讨增强现实将如何定义未来的工作站。影片的主角是一位在家办公的年轻女性咨询师，她坐在增强现实台式机桌子后面，被待办事项列表、新闻文章、聊天消息等各种数据信息投影包围着，她用手势控制着工作台界面，就像汤姆·克鲁斯主演的《少数派报告》电影中出现过的场景。《合并》短片可以在普通屏幕上观看，还提供了一个沉浸式VR版本。

采用女主角与只以一名画外音出现的男性面试官对话的形式，故事逐渐展开。在那个近未来时代，现实是已经控制了公司业务的算法让许多人失去了工作，女咨询师以极其低落的语调说：“当年由人来管理公司的时候简单多了，后来就被算法超越了，产生变异直至失控。我们不能总是指望公司，它们是由人创办的，但现在它们有了自己的生命，如此强大。”

为了与此竞争，她把个人的工作环境优化调整到效率最大化，使她可以随时为客户服务。她没有时间外出社交见朋友，许多时候，忙碌起来甚至没有时间吃饭休息，只能依靠喝营养补充剂。

立陶宛多媒体艺术家塔达斯·马克西莫瓦斯开发了不乏黑色幽默色彩的行为艺术项目《表情枪》，一个由电机驱动的远程控制弹射器 (c) Tadas Maksimovas

 

短片中使用的工作站是松田作为交互设计师开发的真实产品，他曾经担任Leap Motion公司的设计副总裁，一家人手跟踪硬件传感器的制造商。他的拍片初衷受到算法兴起、工作自动化等合并趋势的启发，过去几年，人工智能和自动化技术的突破，将会导致未来10到15年的大量工作流失。这种流失以前在蓝领工作种类中已经出现过，但这一次将是白领办公室工作最受打击。

研究过程中，他的兴趣逐渐转向了生产效率意识形态：“生产效率本来应该使我们在更短的时间内完成工作，可以腾出时间去做其他事情。但事实并非如此，实际上人们的工作时长没有改变，甚至更长了，他们的产出预期也变得更高了。”

松田把影片中的工作站视为一项“工作场所的生产效率设计”，随着故事的进展，界面变得更具亲密感了。“她想进一步了解这些信息，更加接近数据和网络。人机之间的界限被软化，界面变成围绕着她的球体。”蓝天和绿色田野的愉悦风景戏仿了Windows XP系统著名的Bliss桌面壁纸，然后被节点闪烁的算法群组成的星空图所取代。

尽管女咨询师尽一切努力，试图在竞争中获得一点儿优势，但她发现，在大规模自动化情境下，为客户服务的最佳方法就是抛弃她的身体，与网络系统合并。影片末尾，她的情绪变得高昂，语调中充满了兴奋感：“我知道，一旦我进入另一侧，我将无所不在、无所不知，我将为客户提供一次反击的机会。”

这是令人不安的讯息，虽然那个增强现实工作台在危险之外，确实具有一种梦幻般的吸引力。身处崇尚生产力的当代世界，我们的工作能力等同于社会价值，如果这种价值被剥夺了会如何？为了保持对社会有用的感觉，我们可能会牺牲什么？松田推测，“也许在我们这一生中，工作观念会发生彻底改变。我们需要以更激进的方式重组社会，让自动化成为一种资产而不是威胁”。

面对人工智能和机器人融入日常生活的极端状态，德国互动设计师史蒂芬·博格纳（Stephan Bogner）的设想更加温情脉脉，试图以一个“培养机器人原住民”的实验项目，塑造和改变儿童对人工智能的看法。如今的事实是，平均2岁的孩子已经被智能手机和iPad包围，大约9岁的孩子花在屏幕上的时间多于睡眠，未来的幼儿可能会在机器人无处不在的世界中长大。

如果借用“数字移民”与“数字原住民”这一对反义词，就像数字原住民在数字时代出生和长大，机器人原住民从小就习惯和技术交往，与机器人互动，他们对此没有担忧与偏见。博格纳说：“如果说我们这一代是机器人移民，机器人原住民对机器人的态度会与我们有所不同。毕竟，塑造机器人技术将是他们的责任。”

实验项目中，博格纳与另外两位设计师菲利普·史密特（Phillip Shmitt）和乔纳斯·沃格特（Jonas Voigt）合作，制作了一个婴儿喂奶器，放置在摇篮边。喂奶器的工具头上挂着标准容量的婴儿奶瓶，以真正自动化方式喂食，每一瓶可以为父母节省15到30分钟的时间。虽然是概念性的想法，但这一设计开放源代码，理论上，制造者社区中的任何人都可以下载并修补它们，制作出自己的喂食机器人。

项目中还有一套为工业机器人提供的龙形玩偶装，毛茸茸的服装让冰冷的机器人变成更温暖、更容易接近的游戏伙伴。博格纳说：“机器人原住民可能花很多时间与机器人一起玩耍、一起成长，他们可能会保留自己的第一个机器人玩伴，就像我们曾经心爱的童年毛绒玩具一样。”

设计师松田敬一制作的360度影片《合并》中，人机之间的界限被软化，界面变成围绕着女主人公的球体 (c) Keiichi Matsuda

 

德国互动设计师史蒂芬·博格纳的“培养机器人原住民”实验包括机器人婴儿喂食器与龙形玩偶装 (c) Stephan Bogner

 

未来生存工具包

对澳大利亚艺术家露西·麦克雷（Lucy McRae）来说，未来生存方式可能呈现出另一种截然不同的方式。受霍隆设计博物馆委托，她创建了一件概念作品《未来生存工具包》。这是极端状态下的后末世未来装备，里面有一块大地泥土色的地垫，展开后像一张圆床的大小，还有小块彩色羊毛编织地毯和粉红色的充气靠垫提供温暖和舒适。拍摄照片时，麦克雷把所有的东西都背负在身上，就像一匹随身携带一切的驮马，一个VR眼镜样式的棕色面罩遮住了整个脸。

拍摄《未来生存工具包》作品时，她的手中拿着《触摸危机的加剧》一书，一本集合了食谱、插画、百科知识和科学手册的推测性图书。近两年来，她的一些项目都在探索触摸危机。她的想法是——出于人们对数字技术的痴迷，数字设备可能开始争夺人的感情，与其他人的身体接触因此受到损害。她想了解，机械式触摸而不是与他人的物理接触，能否成为解决方案。

作为未来生存工具包的组成部分之一，她制作过模拟机器“压缩地毯”，来模仿人的拥抱的积极效果。甜美粉红色调的机器具有木结构框架，上面铺满充气膨胀的靠垫。一个人躺在靠垫中间，另一个人帮助转动曲柄增加压力，让像是肥厚鲸鱼脂肪的靠垫缓慢靠近平躺的人，直到紧密拥抱的程度。

去年10月份，旧金山举办探讨人与机器之间未来关系的展览“不可能的节日”，“压缩地毯”曾在那里展出，麦克雷邀请观众亲自试用机器。一些观众被挤压几分钟后仍然无动于衷，也有人将这种体验比作拥抱一个比自己的体形大两倍的朋友，获得“令人安心的感觉”。

以身体为起点，处在技术、艺术和设计的交叉领域，麦克雷为自己虚构了“身体建筑师”这一职业 (c) Lucy McRae

 

“压缩地毯”其实是之前“压缩摇篮”项目的延续，“压缩摇篮”同样是一台机器，以一系列充气的体块亲密地挤压身体。通过对触觉进行编排，这一机制有助于催产素的释放。麦克雷解释说：“人们相互拥抱时，催产素从大脑中释放出来，促进爱与幸福感，它也被测试为抗焦虑药。基于6年的研究，我推测这种拥抱机器可以起到触发催产素的释放作用。”

以身体为起点，处在科学、技术、艺术和设计的交叉领域，麦克雷为自己虚构了“身体建筑师”这一职业，早期曾经因此获得了飞利浦公司可穿戴电子产品研究室的工作。这个定义模糊的名词让她不受限制地进入不同学科，比如心理学、基因工程、可食用技术以及人工智能伦理学等主题。

在飞利浦的研究室，她领导团队开发一系列可穿戴技术：根据情绪变化灯光的连衣裙，能够检测皮肤水分的珠宝，通过触摸被增强的电子文身等。对于一家消费电子产品公司来说，这是颇具挑衅的艺术化概念。离开飞利浦之后，她将注意力投向了社交孤立的心理学。她自己从4岁开始练习古典芭蕾舞，每周训练4天，推动着身体表现的极限。

她发现，人们可以训练身体，头脑却是不可预测的。也许，科学发展正在与人的原始本能发生冲突，未来随着技术的不断涌入，将对人们的心理健康产生重大影响。科学和技术中向来缺乏女性化的观点，科幻小说呈现的未来都是男性化、机械化的，无法反映人性的、本能的因素。她想让人们停下来思考，“我们是否一直过于顺从于技术？我们只是适应它，并不质疑是否真的想要它”。

《未来生存工具包》这件作品的概念来自散居在喜马拉雅山高地、以登山和向导技能而闻名的尼泊尔夏尔巴人，夏尔巴人每天都在没有真正保障的情况下攀登高山，虽然意识到危险，还是逆行而上，总是保持随遇而安的态度。研究发现，夏尔巴人的线粒体在利用氧气产生能量方面效率更高，更适应高海拔地区。这种遗传差异也许证明了面临艰巨的挑战时，会让人变得更强大。

在麦克雷看来，如今人工智能、环境问题、自动化等各种因素增加了未来的不确定性。然而，那些总是感觉舒适的人也许在限制他们的成长机会：“我们知道，成长总是发生在不确定的边缘，我并不是建议人们消极隐退，更重要的是我们该如何驾驭未来。”

被风险和不确定性定义的时期，每个人都必须背负起自己的生命。工具包中遮住脸的棕色面罩还有另外一层含义，暗示人们过于沉迷于数字设备，对周围的真实世界视而不见。也许，动荡年代会让人产生新的自我意识，就像背负着生存工具包的那个人，她拒绝了数字设备和社交媒体平台，对算法时代说“不，谢谢”，最终成为自己的夏尔巴人。

受散居在喜马拉雅山高地的夏尔巴人启发，澳大利亚艺术家露西·麦克雷创建了一件概念作品《未来生存工具包》(c) Lucy McRae

 

拍摄《未来生存工具包》时麦克雷把所有的东西都背负在身上，就像一匹随身携带一切的驮马 (c) Lucy McRae