电视上常年被王耀庆的精英形象霸屏，从海归医生到企业老板，着装西服革履，发型一丝不苟似乎永远是王耀庆的Style。观众们也都太入戏，直接为王耀庆本人贴上了“精英”、“气质”、“绅士”的标签。在《见字如面》、《朗读者》节目中朗诵，观众们觉得王耀庆的声音也充满了绅士范儿的磁性，他朗读的视频走红网络，网友说听了王耀庆的声音“耳朵会怀孕”。然而，这样一个从外形到声音都“苏到不行”的气质男人，却在采访中强调，“我可不是你们想象中的那种男子！”
拍摄王耀庆的封面之前先看了他最近的访谈节目，知道了原来王耀庆和我们想象中的不太相同。他在那档节目中以一身夹克配短裤的运动装扮出场，让观众们有些诧异：王耀庆不应该是西装革履的霸道总裁Style 吗？节目上王耀庆的表现也跟电视剧里的精英范儿大相径庭：他用朗诵的方式演绎了《爱情买卖》的歌词，用严肃的表情和标准的朗诵技巧嘶吼着“当初是你要分开，分开就分开”；他还爆料自己年轻时热爱电脑游戏的疯狂，不吃不喝不睡连续几个月作战，这和我们生活中大多数痴迷游戏的男生没有什么不同。
拍摄当天，现场的氛围一开始是紧绷的，我们以为的王耀庆是被西装、香水、油头包装的不可近身的男神，需要小心对待。但真实的王耀庆待人亲和，和他交流起来每个人都会感到放松。他在很短的时间内就可以出片，是因为他把拍片现场变成了表演现场，在他灵动的节奏中抓拍，静止的影像也有了灵魂。采访时，他时而眉目紧锁，你以为他会开始一段深刻的话题，他却突然发出“魔性笑声”，开始叙述N 年前自己还是演艺圈毛头小子时可以拍张国立老师的戏是多么荣幸。王耀庆喜欢有趣的拍摄环境，所以当外界拍摄要和真实比例的长颈鹿模型互动时，他开始了喜剧表演，时而像第一次面对大型动物的无助青年，时而像唐吉坷德般骑在长颈鹿身上，假装自己飞奔在非洲草原。
总之，真实的王耀庆，一进入状态就起范儿，是个专业技能满分的好演员；不爱端着不爱装，是位让人没有距离感的好先生。
《见字如面》火了 “醒来啊马克白，把沉睡赶走！”
《见字如面》把王耀庆的台词功底释放了出来，他的情感时而含蓄，时而爆发，克制与释放中诠释的是不同的情感表达。王耀庆有三段朗诵让人印象深刻，他把信中人的真实情感由抑扬顿挫中表达出来，见字如面的“面”，说的就是王耀庆这种有戏剧舞台张力的表现方式。
其一，王耀庆读抗日将领胡琏写给父母与妻子的信。这是一封胡琏在“石牌守卫战”打响前写下的遗书，表达对父母不能尽孝的愧疚，杀身成仁的决心与勇气，以及对妻子愧疚不舍，铁汉亦柔情。最听不得胡琏对父亲说的那句“然而成功成仁之外，当无别的选择，有个儿子能为国战死，父亲在情感上也是足以宽慰的。”以及对妻子的“十余年戎马生涯，负你之处良多”。王耀庆读信时数次哽咽，克制的情绪下，观者已经潸然泪下。
其二，王耀庆读顾城遗书。他的演绎，再次把人们带到无从宽恕，也永远无法忘怀的悲剧现场。每一段都有特定的遗嘱对象，爸爸，妈妈，姐姐，儿子。写给儿子木耳的一段让人最为心碎，“我爱你，爱你的妈妈，没有了你们，我一天也活不下去。所以，我只好死了。”有人说，王耀庆读谁是谁，顾城最是，听他读这封遗书，更是辗转反侧，心疼得不能入眠。
其三，也是最广为流传的一段朗读——王耀庆和张国立联手演绎黄永玉与曹禺的往来信。王耀庆朗读的是黄永玉先生的信，这是一封直面谏言的信件，黄永玉在信中直言曹禺的作品不如以前，希望他能尽快打起精神，“你是我那一时代现实极了的高山，我不对你说老实话，就不配你给予我的友谊。”评论人罗罔极这样评价这场酣畅淋漓的朗读：“除了信本身之外， 朗读者的水准也是相当高。王耀庆和张国立，朗读黄永玉与曹禺的往来信，是我今年看过最精彩的飙戏之一。” 王耀庆的演绎方式生动形象，仿佛就是这个人物本身。那句“醒来啊马克白，把沉睡赶走！”那句“心在树上，你摘就是”，王耀庆朗诵时的情感爆发加上他。成熟温润儒雅的魅力，声声入耳，句句挂心。
Q：当时和张国立老师是怎样准备《见字如面》中那段往来信朗诵的？你是怎样诠释黄永玉老先生的语气和态度的？
A：那段朗诵之前，我跟张国立老师没有彩排，而且我们都是不久前拿到的材料。在我看来，在朗读之前，最重要的不是彩排，而是去理解每一封信代表的是一个人当时的怎样的心境，他为什么要去跟另外一个人说这番话。我不可能完全地模仿这个人，我只能尽可能地以我的理解去理解。我会设想这个人在这封信里面想要表现的语气大概是这样，所以这完全是一个二次演绎。读黄永玉和曹禺往来信那天其实很紧张，而且是跟张国立老师这样的“大儒”一起，我小心备至。这往来信的形式很有意思，也是一个晚辈写给一个前辈，在演艺的道路上也是一样，我跟张国立老师也是这样的关系，我是后辈，他是前辈，这一组的安排就很有意思，也会产生奇妙的火花。
Q：你会觉得读信也是一种舞台表演吗？展现的是台词功底？
A：倒没有那么像舞台，读信的过程是可以加入自己对于信件内容的演绎和理解的。《见字如面》节目的导演说得很好，他说我希望读信的人都能够做到这四个字——见字如面，观众看你朗读，就像是写信的这个人在说话一样。所以，我读信的过程不是那种朗读朗诵一般的，大家所熟知的那种抑扬顿挫和慷慨激昂那种形式，我读的是这个人当时的心情。每次准备之前我都会想，写信的这个人可能会用什么样的方式说信中的话？只，我也只能这么去揣测。
Q：为什么会参加《见字如面》这样的节目？
A：我的生活圈其实很窄，各种节目的邀约也都不是直接找到我的。工作人员跟我说，有个读信的节目想要找你出演，我觉得这还挺有意思就去了。一开始以为读信是多简单的一件事，后来发现完全不是那么回事。我发现，这种演绎的方式相当于在很短的时间里面要去演12个角色，挑战还挺大，而且确实有些人或事我并没有那么熟悉，信件后面的背景资料、人物性格、历史发展，我可以借由这个节目去了解、深成熟温润儒雅的魅力，声声入耳，句句挂心。
Q：当时和张国立老师是怎样准备《见字如面》中那段往来信朗诵的？你是怎样诠释黄永玉老先生的语气和态度的？
A：那段朗诵之前，我跟张国立老师没有彩排，而且我们都是不久前拿到的材料。在我看来，在朗读之前，最重要的不是彩排，而是去理解每一封信代表的是一个人当时的怎样的心境，他为什么要去跟另外一个人说这番话。我不可能完全地模仿这个人，我只能尽可能地以我的理解去理解。我会设想这个人在这封信里面想要表现的语气大概是这样，所以这完全是一个二次演绎。读黄永玉和曹禺往来信那天其实很紧张，而且是跟张国立老师这样的“大儒”一起，我小心备至。这往来信的形式很有意思，也是一个晚辈写给一个前辈，在演艺的道路上也是一样，我跟张国立老师也是这样的关系，我是后辈，他是前辈，这一组的安排就很有意思，也会产生奇妙的火花。
Q：你会觉得读信也是一种舞台表演吗？展现的是台词功底？
A：倒没有那么像舞台，读信的过程是可以加入自己对于信件内容的演绎和理解的。《见字如面》节目的导演说得很好，他说我希望读信的人都能够做到这四个字——见字如面，观众看你朗读，就像是写信的这个人在说话一样。所以，我读信的过程不是那种朗读朗诵一般的，大家所熟知的那种抑扬顿挫和慷慨激昂那种形式，我读的是这个人当时的心情。每次准备之前我都会想，写信的这个人可能会用什么样的方式说信中的话？只，我也只能这么去揣测。
Q：为什么会参加《见字如面》这样的节目？
A：我的生活圈其实很窄，各种节目的邀约也都不是直接找到我的。工作人员跟我说，有个读信的节目想要找你出演，我觉得这还挺有意思就去了。一开始以为读信是多简单的一件事，后来发现完全不是那么回事。我发现，这种演绎的方式相当于在很短的时间里面要去演12个角色，挑战还挺大，而且确实有些人或事我并没有那么熟悉，信件后面的背景资料、人物性格、历史发展，我可以借由这个节目去了解、深挖、脑补。幸好《见字如面》的导演，他非常了解一封信背后的历史，事前准备他做得很细，会给我们讲解历史和人物情感，帮助所有人去传递信件背后的故事。
Q：你是一个喜欢写信的人吗？
A：因为我是70后，我小时候还写信，但现在谁还写信呢。很多人说也许微博、微信也是一种写信的形式，但我并不这样认为。博客可能还算，那毕竟是一种长文章，但这都是陈年往事了对吧？
每一个时代的人有他们自己的书写方式，我更多看到的是这种方式带来的影响。比方说当微博控制在140个字的时候，已经没有太多人会写长篇的作文。但是现在还可以发长微博，这一点倒是越来越好。但是当微信发生的时候，我觉得这种传播交流的方式把每一个人的思维方式都撕裂了，现在随便说一句话，不需要想起承转合，就可以一句话一句话地接下去，于是乎，人们的思维变得越来越碎片化，当然它也是适应了现代人比较快速的节奏，很多事情我马上看完解决，发了一句话两句话，我不需要花很长时间去思考判断。这样碎片化的写信方式并不能评判它是好是坏，我只是说这个现象变得就是这样子。这是这个时代的特色。
Q：《见字如面》之后你又在《朗读者》上朗诵了《少年派的奇幻漂流》的片段，这次的表演与之前有什么不同吗？
A：央视《朗读者》的团队专业且敬业，在录制前我们开了很多次电话会议来沟通内容，最终的这篇文章是节目组选择的，《少年派的奇幻漂流》。朗读一篇文章当然和读信又不同，文章中的内容可能会让我想到自己的生活和经历，那么我的深情我的演绎就带了我个人的感情色彩。这篇文章让我更加懂得要珍惜身边的家人，握住触手可及的幸福，因为我们永远不知道哪一天就要与自己的家人道别。
金领专业户，那是你们的刻板印象
王耀庆并不是表演系科班出身，他毕业于台湾辅仁大学大众传播学院，当时他研究的是影像与这个世界的沟通和联系。王耀庆说，报考大学时他想在商学院、法学院或文学院中任选其一，结果填志愿时填错了，就被分配到了大众传播专业，然后又懒得再转系。“所以生命就是这样，有很多你想不到的地方。”毕业之后，王耀庆的同学们大都做了幕后工作，编导、制片、摄影，只有他选择成为演员。
并不是因为自信于自己的外形，或者是有进入演艺圈的捷径，王耀庆选择走演员这条路，是经过深思熟虑的。当时大学毕业后，他的内心是很惶恐的。大学四年他学到了很多知识，但真正能在社会上运用的其实非常有限。大学教育对他来说最有用的帮助就是时间管理。“当时刚好有一个可以成为演员的机会，我给了自己一个时间点，就是三年，三年之内我成功了就继续做下去，然后结果后来一直做到现在。”
成为演员的王耀庆对他的演员身份很是看重，他不喜欢被叫明星或艺人；他以一种“职人精神”对待表演，对于演员这个职业，他有很多思考。在采访中，提到他不是表演系科班出身，而学习了大众传播专业，他便开始了一段关于表演与大众传播关系的讲解：“演员的表演其实就是一个大众传播的过程，传递给的是观众。剧场的三个要素是空间、演员、观众。一个没有观众的地方不足以称之为剧场，没有观众的表演只能叫做练习，但是当有了观众之后，它就产生了一个传播的效率，传递出去的是情绪，是信息，是美感。”王耀庆说，他很庆幸当时学的是大众传播，因为表演这件事完全不能脱离大众传播这件事来进行。这个专业帮助他整合了演艺道路上的一些事情，比如《见字如面》，比如《朗读者》，比如他演的电视、电影，这些只是大众传播的一种形式，但是这些都脱离不了情绪，脱离不了信息的传递，脱离不了传播带给人们的本来的意义。
对剧场有着特殊感情的王耀庆至今还眷恋着他的话剧舞台，他曾是话剧导演林奕华的御用男主，今年年底，他还会回到台湾，跟林奕华导演一起继续他的话剧事业。问王耀庆话剧、舞台剧、剧场对他来说意味着什么，王耀庆说，“它是一个承诺，一个再出发，永远是一个可以学习的事业。”
很多人不理解都已经很“红”很“火”的王耀庆为什么还要回归小剧场的舞台，王耀庆对这种不理解有些恼怒：“我从来就不认同‘红’这件事情，这很可笑，红是一个什么概念呢？没太理解。没有谁会可以一直红，你只有想办法一直努力的在自己的业务上面去做突破。没有哪一个演员是无可取代的，我们唯一能够做的事情是让诺，一个再出发，永远是一个可以学习的事业。”
很多人不理解都已经很“红”很“火”的王耀庆为什么还要回归小剧场的舞台，王耀庆对这种不理解有些恼怒：“我从来就不认同‘红’这件事情，这很可笑，红是一个什么概念呢？没太理解。没有谁会可以一直红，你只有想办法一直努力的在自己的业务上面去做突破。没有哪一个演员是无可取代的，我们唯一能够做的事情是让自己很难被取代。”在王耀庆看来，表演是一件没有尽头的事情，这是一门遗憾的艺术，没有人可以达到毫无缺憾的最高境界。
那些获得最高荣誉的作品和表演，也只是当下最好的，可是当过了某一个时间点再回头看的时候，可能它已经被超越了。这就是王耀庆理解的演员，纯粹的、专业的、毫无功利心的。
2011 年，王耀庆暂别话剧舞台来内地发展，他接到的第一个重头戏是在《浮沉》里饰演外企高管陆帆。圈里流传着一段佳话，说王耀庆为了戏求好心切，花10 万订做西装，并为每一套服装搭配了相应的饰物。这可不是因为他有钱任性，而是出于一个演员的自我修养。“因为从我的经验来看，外企高管是不可能穿成衣的。他们对于衣服的要求反映在他对工作的要求上。这是逻辑的问题。”
细节决定成败，这样“较真儿”的王耀庆导演和观众都喜欢，这也让他在内地的演艺圈站稳了脚跟，成为了名副其实的“金领专业户”。电视荧屏上无数次重播的《产科医生》里，他是海归派产科主任，温柔且专业；一年多来都热度不减的《好先生》里，他是企业大佬，却也痴心不改；前阵子上映的电影《抢红》里，他又演了一名土豪老板，只是豪出了幽默感。职场戏不断，老板的角色总是找他来演，所以当王耀庆演起《非凡任务》里的毒贩，观众们都大呼不习惯。王耀庆表示，这是一种刻板印象，他，很不喜欢。
Q ：你有过出国留学、做老板的经历吗？好像观众都觉得你应该是个海归或者大老板？
A ：并没有，我觉得大家都太入戏了。
Q ：很多人觉得王耀庆是中国最具风度与气质的男人的代表，你怎么看？
A ：怎么会这样觉得，这个误会是从什么时候开始产生的？
Q ：你觉得这是个误会吗？
A ：这误会大了去了！那是角色！
Q ：所以你最初来内地拍戏的时候，并不是想要以这样的精英身份来定位自己？
A ：不是的，我在内地的第一部戏是古装戏。我2011 年之后开始在内地比较多地拍戏，但其实我2004 年就开始和张国立老师合作拍戏了，第一部戏是《宋莲生坐堂》，可能大多数人都没什么印象。
Q ：所以你跟张国立老师，你们的渊源是最久的？
A ：这是个很有趣的拍摄经历。当时我的经纪人跟我说有一部戏，有机会跟张国立、张铁林、王刚这三位“铁三角”合作，去北京，问我去吗。我说我去，我去！结果到了怀柔我才发现，我跟张铁林老师完全搭不到一块，完全是两条线。我跟王刚老师只有一场戏，然后拍这场戏的时候我就特别紧张，因为要见到他了，结果到了现场发现王刚老师不在，导演说王老师特写拍完了，走了，他杀青了。那次跟我对手戏最多的是张国立老师，四场戏！四场戏里只有一场有台词，这场戏里面只有4 句台词，第一句台词是“是吗？”，第二句是“哦？”，第三句“嗯”，第四句是“我知道了！”，就没了！当然这是个很有趣的经历，觉得我好像被忽悠了，这算是跟“三巨头”合作吗？当然这些都是我多年前的美好回忆，也对我现在的表演有很大帮助。
工作以外的场合是我的私人领域
感觉累了就放空自己
王耀庆没有任何的个人社交媒体，按他的话来说，他是属于上古时代的那种人。“我希望别人关注我是因为我的工作，我的社交是限于面对面的。”除了访谈节目，王耀庆基本不上综艺节目，我们只能在电视剧和电影中见到他，也就大多会认为他本人就是剧中的那个样子。其实，生活中的王耀庆随性、自由，也对他的家庭保护得很好。他结婚很早，妻子和两个儿子都在台湾生活，他会在每年不拍戏的时间回归家庭，去陪陪妻子和孩子。
Q ：现在有很多明星去做直播，你不喜欢用这种方式去和粉丝交流吗？
A ：我不太喜欢这种方式，我把所有的经历放在工作上，而且我觉得我与大家的交流就是在于我怎么样去做我的工作，你在作品中看到怎样的我，仅此而已。在工作以外的场合是我私人的领域，我也没有必要跟所有人报告，我既不好奇别人的八卦，我也不觉得这种猎奇的心理是值得被鼓励，所以我也没有所谓的那种需要去维护的那种形象。要知道，有一百个人喜欢你，就会有一百人不喜欢你，这是必然的。去要求每一个人都喜欢你，就无异于缘木求鱼，这是不可能的事情。没有谁是所有人的菜，没有谁能够永远站在浪头上面。一个人现在是全世界的明星，难道他可以一直都是这样吗？不会，这都是现象，而且没有任何意义，我不会花时间，也没有兴趣做这样的事情。
Q ：你会用什么方式让自己放松？
A ：不拍戏时候我就在休息，我一天中最常做的事情就是放空。
Q ：冥想吗？还是单纯放空？
A ：不会冥想，就是天然呆。
Q ：如果有一大段休息的时间会去做什么？
A ：回台湾就休息，陪伴家人。
Q ：是不是没有太多时间陪伴儿子们？
A ：对，工作很忙，还是希望能多一点时间陪他们。
Q ：儿子长时间见不到爸爸，你们之间的沟通会有问题吗？
A ：并没有，他们现在打游戏都打得比我好了（笑）。他们现在是十一二岁的年纪，我就是希望他们能够不受任何事物的影响，我所做的一切努力是让他们保有自己的方法、想法，希望他们自主地学习，然后能够清楚地知道并找到自己真正喜欢的事情。
Q ：未来会演什么戏？
A ：那就只能交给神来处理。
Q ：你曾经写过哪封信让你印象深刻？
A ：我记得当时有给妻子写过情书，我跟她认识很久，年轻时写过很多东西，现在大多忘记写了什么了。
《见字如面》火了 “醒来啊马克白，把沉睡赶走！”
《见字如面》把王耀庆的台词功底释放了出来，他的情感时而含蓄，时而爆发，克制与释放中诠释的是不同的情感表达。王耀庆有三段朗诵让人印象深刻，他把信中人的真实情感由抑扬顿挫中表达出来，见字如面的“面”，说的就是王耀庆这种有戏剧舞台张力的表现方式。
其一，王耀庆读抗日将领胡琏写给父母与妻子的信。这是一封胡琏在“石牌守卫战”打响前写下的遗书，表达对父母不能尽孝的愧疚，杀身成仁的决心与勇气，以及对妻子愧疚不舍，铁汉亦柔情。最听不得胡琏对父亲说的那句“然而成功成仁之外，当无别的选择，有个儿子能为国战死，父亲在情感上也是足以宽慰的。”以及对妻子的“十余年戎马生涯，负你之处良多”。王耀庆读信时数次哽咽，克制的情绪下，观者已经潸然泪下。
其二，王耀庆读顾城遗书。他的演绎，再次把人们带到无从宽恕，也永远无法忘怀的悲剧现场。每一段都有特定的遗嘱对象，爸爸，妈妈，姐姐，儿子。写给儿子木耳的一段让人最为心碎，“我爱你，爱你的妈妈，没有了你们，我一天也活不下去。所以，我只好死了。”有人说，王耀庆读谁是谁，顾城最是，听他读这封遗书，更是辗转反侧，心疼得不能入眠。
其三，也是最广为流传的一段朗读——王耀庆和张国立联手演绎黄永玉与曹禺的往来信。王耀庆朗读的是黄永玉先生的信，这是一封直面谏言的信件，黄永玉在信中直言曹禺的作品不如以前，希望他能尽快打起精神，“你是我那一时代现实极了的高山，我不对你说老实话，就不配你给予我的友谊。”评论人罗罔极这样评价这场酣畅淋漓的朗读：“除了信本身之外， 朗读者的水准也是相当高。王耀庆和张国立，朗读黄永玉与曹禺的往来信，是我今年看过最精彩的飙戏之一。” 王耀庆的演绎方式生动形象，仿佛就是这个人物本身。那句“醒来啊马克白，把沉睡赶走！”那句“心在树上，你摘就是”，王耀庆朗诵时的情感爆发加上他。成熟温润儒雅的魅力，声声入耳，句句挂心。
Q：当时和张国立老师是怎样准备《见字如面》中那段往来信朗诵的？你是怎样诠释黄永玉老先生的语气和态度的？
A：那段朗诵之前，我跟张国立老师没有彩排，而且我们都是不久前拿到的材料。在我看来，在朗读之前，最重要的不是彩排，而是去理解每一封信代表的是一个人当时的怎样的心境，他为什么要去跟另外一个人说这番话。我不可能完全地模仿这个人，我只能尽可能地以我的理解去理解。我会设想这个人在这封信里面想要表现的语气大概是这样，所以这完全是一个二次演绎。读黄永玉和曹禺往来信那天其实很紧张，而且是跟张国立老师这样的“大儒”一起，我小心备至。这往来信的形式很有意思，也是一个晚辈写给一个前辈，在演艺的道路上也是一样，我跟张国立老师也是这样的关系，我是后辈，他是前辈，这一组的安排就很有意思，也会产生奇妙的火花。
Q：你会觉得读信也是一种舞台表演吗？展现的是台词功底？
A：倒没有那么像舞台，读信的过程是可以加入自己对于信件内容的演绎和理解的。《见字如面》节目的导演说得很好，他说我希望读信的人都能够做到这四个字——见字如面，观众看你朗读，就像是写信的这个人在说话一样。所以，我读信的过程不是那种朗读朗诵一般的，大家所熟知的那种抑扬顿挫和慷慨激昂那种形式，我读的是这个人当时的心情。每次准备之前我都会想，写信的这个人可能会用什么样的方式说信中的话？只，我也只能这么去揣测。
Q：为什么会参加《见字如面》这样的节目？
A：我的生活圈其实很窄，各种节目的邀约也都不是直接找到我的。工作人员跟我说，有个读信的节目想要找你出演，我觉得这还挺有意思就去了。一开始以为读信是多简单的一件事，后来发现完全不是那么回事。我发现，这种演绎的方式相当于在很短的时间里面要去演12个角色，挑战还挺大，而且确实有些人或事我并没有那么熟悉，信件后面的背景资料、人物性格、历史发展，我可以借由这个节目去了解、深成熟温润儒雅的魅力，声声入耳，句句挂心。
Q：当时和张国立老师是怎样准备《见字如面》中那段往来信朗诵的？你是怎样诠释黄永玉老先生的语气和态度的？
A：那段朗诵之前，我跟张国立老师没有彩排，而且我们都是不久前拿到的材料。在我看来，在朗读之前，最重要的不是彩排，而是去理解每一封信代表的是一个人当时的怎样的心境，他为什么要去跟另外一个人说这番话。我不可能完全地模仿这个人，我只能尽可能地以我的理解去理解。我会设想这个人在这封信里面想要表现的语气大概是这样，所以这完全是一个二次演绎。读黄永玉和曹禺往来信那天其实很紧张，而且是跟张国立老师这样的“大儒”一起，我小心备至。这往来信的形式很有意思，也是一个晚辈写给一个前辈，在演艺的道路上也是一样，我跟张国立老师也是这样的关系，我是后辈，他是前辈，这一组的安排就很有意思，也会产生奇妙的火花。
Q：你会觉得读信也是一种舞台表演吗？展现的是台词功底？
A：倒没有那么像舞台，读信的过程是可以加入自己对于信件内容的演绎和理解的。《见字如面》节目的导演说得很好，他说我希望读信的人都能够做到这四个字——见字如面，观众看你朗读，就像是写信的这个人在说话一样。所以，我读信的过程不是那种朗读朗诵一般的，大家所熟知的那种抑扬顿挫和慷慨激昂那种形式，我读的是这个人当时的心情。每次准备之前我都会想，写信的这个人可能会用什么样的方式说信中的话？只，我也只能这么去揣测。
Q：为什么会参加《见字如面》这样的节目？
A：我的生活圈其实很窄，各种节目的邀约也都不是直接找到我的。工作人员跟我说，有个读信的节目想要找你出演，我觉得这还挺有意思就去了。一开始以为读信是多简单的一件事，后来发现完全不是那么回事。我发现，这种演绎的方式相当于在很短的时间里面要去演12个角色，挑战还挺大，而且确实有些人或事我并没有那么熟悉，信件后面的背景资料、人物性格、历史发展，我可以借由这个节目去了解、深挖、脑补。幸好《见字如面》的导演，他非常了解一封信背后的历史，事前准备他做得很细，会给我们讲解历史和人物情感，帮助所有人去传递信件背后的故事。
Q：你是一个喜欢写信的人吗？
A：因为我是70后，我小时候还写信，但现在谁还写信呢。很多人说也许微博、微信也是一种写信的形式，但我并不这样认为。博客可能还算，那毕竟是一种长文章，但这都是陈年往事了对吧？
每一个时代的人有他们自己的书写方式，我更多看到的是这种方式带来的影响。比方说当微博控制在140个字的时候，已经没有太多人会写长篇的作文。但是现在还可以发长微博，这一点倒是越来越好。但是当微信发生的时候，我觉得这种传播交流的方式把每一个人的思维方式都撕裂了，现在随便说一句话，不需要想起承转合，就可以一句话一句话地接下去，于是乎，人们的思维变得越来越碎片化，当然它也是适应了现代人比较快速的节奏，很多事情我马上看完解决，发了一句话两句话，我不需要花很长时间去思考判断。这样碎片化的写信方式并不能评判它是好是坏，我只是说这个现象变得就是这样子。这是这个时代的特色。
Q：《见字如面》之后你又在《朗读者》上朗诵了《少年派的奇幻漂流》的片段，这次的表演与之前有什么不同吗？
A：央视《朗读者》的团队专业且敬业，在录制前我们开了很多次电话会议来沟通内容，最终的这篇文章是节目组选择的，《少年派的奇幻漂流》。朗读一篇文章当然和读信又不同，文章中的内容可能会让我想到自己的生活和经历，那么我的深情我的演绎就带了我个人的感情色彩。这篇文章让我更加懂得要珍惜身边的家人，握住触手可及的幸福，因为我们永远不知道哪一天就要与自己的家人道别。
金领专业户，那是你们的刻板印象
王耀庆并不是表演系科班出身，他毕业于台湾辅仁大学大众传播学院，当时他研究的是影像与这个世界的沟通和联系。王耀庆说，报考大学时他想在商学院、法学院或文学院中任选其一，结果填志愿时填错了，就被分配到了大众传播专业，然后又懒得再转系。“所以生命就是这样，有很多你想不到的地方。”毕业之后，王耀庆的同学们大都做了幕后工作，编导、制片、摄影，只有他选择成为演员。
并不是因为自信于自己的外形，或者是有进入演艺圈的捷径，王耀庆选择走演员这条路，是经过深思熟虑的。当时大学毕业后，他的内心是很惶恐的。大学四年他学到了很多知识，但真正能在社会上运用的其实非常有限。大学教育对他来说最有用的帮助就是时间管理。“当时刚好有一个可以成为演员的机会，我给了自己一个时间点，就是三年，三年之内我成功了就继续做下去，然后结果后来一直做到现在。”
成为演员的王耀庆对他的演员身份很是看重，他不喜欢被叫明星或艺人；他以一种“职人精神”对待表演，对于演员这个职业，他有很多思考。在采访中，提到他不是表演系科班出身，而学习了大众传播专业，他便开始了一段关于表演与大众传播关系的讲解：“演员的表演其实就是一个大众传播的过程，传递给的是观众。剧场的三个要素是空间、演员、观众。一个没有观众的地方不足以称之为剧场，没有观众的表演只能叫做练习，但是当有了观众之后，它就产生了一个传播的效率，传递出去的是情绪，是信息，是美感。”王耀庆说，他很庆幸当时学的是大众传播，因为表演这件事完全不能脱离大众传播这件事来进行。这个专业帮助他整合了演艺道路上的一些事情，比如《见字如面》，比如《朗读者》，比如他演的电视、电影，这些只是大众传播的一种形式，但是这些都脱离不了情绪，脱离不了信息的传递，脱离不了传播带给人们的本来的意义。
对剧场有着特殊感情的王耀庆至今还眷恋着他的话剧舞台，他曾是话剧导演林奕华的御用男主，今年年底，他还会回到台湾，跟林奕华导演一起继续他的话剧事业。问王耀庆话剧、舞台剧、剧场对他来说意味着什么，王耀庆说，“它是一个承诺，一个再出发，永远是一个可以学习的事业。”
很多人不理解都已经很“红”很“火”的王耀庆为什么还要回归小剧场的舞台，王耀庆对这种不理解有些恼怒：“我从来就不认同‘红’这件事情，这很可笑，红是一个什么概念呢？没太理解。没有谁会可以一直红，你只有想办法一直努力的在自己的业务上面去做突破。没有哪一个演员是无可取代的，我们唯一能够做的事情是让诺，一个再出发，永远是一个可以学习的事业。”
很多人不理解都已经很“红”很“火”的王耀庆为什么还要回归小剧场的舞台，王耀庆对这种不理解有些恼怒：“我从来就不认同‘红’这件事情，这很可笑，红是一个什么概念呢？没太理解。没有谁会可以一直红，你只有想办法一直努力的在自己的业务上面去做突破。没有哪一个演员是无可取代的，我们唯一能够做的事情是让自己很难被取代。”在王耀庆看来，表演是一件没有尽头的事情，这是一门遗憾的艺术，没有人可以达到毫无缺憾的最高境界。
那些获得最高荣誉的作品和表演，也只是当下最好的，可是当过了某一个时间点再回头看的时候，可能它已经被超越了。这就是王耀庆理解的演员，纯粹的、专业的、毫无功利心的。
2011 年，王耀庆暂别话剧舞台来内地发展，他接到的第一个重头戏是在《浮沉》里饰演外企高管陆帆。圈里流传着一段佳话，说王耀庆为了戏求好心切，花10 万订做西装，并为每一套服装搭配了相应的饰物。这可不是因为他有钱任性，而是出于一个演员的自我修养。“因为从我的经验来看，外企高管是不可能穿成衣的。他们对于衣服的要求反映在他对工作的要求上。这是逻辑的问题。”
细节决定成败，这样“较真儿”的王耀庆导演和观众都喜欢，这也让他在内地的演艺圈站稳了脚跟，成为了名副其实的“金领专业户”。电视荧屏上无数次重播的《产科医生》里，他是海归派产科主任，温柔且专业；一年多来都热度不减的《好先生》里，他是企业大佬，却也痴心不改；前阵子上映的电影《抢红》里，他又演了一名土豪老板，只是豪出了幽默感。职场戏不断，老板的角色总是找他来演，所以当王耀庆演起《非凡任务》里的毒贩，观众们都大呼不习惯。王耀庆表示，这是一种刻板印象，他，很不喜欢。
Q ：你有过出国留学、做老板的经历吗？好像观众都觉得你应该是个海归或者大老板？
A ：并没有，我觉得大家都太入戏了。
Q ：很多人觉得王耀庆是中国最具风度与气质的男人的代表，你怎么看？
A ：怎么会这样觉得，这个误会是从什么时候开始产生的？
Q ：你觉得这是个误会吗？
A ：这误会大了去了！那是角色！
Q ：所以你最初来内地拍戏的时候，并不是想要以这样的精英身份来定位自己？
A ：不是的，我在内地的第一部戏是古装戏。我2011 年之后开始在内地比较多地拍戏，但其实我2004 年就开始和张国立老师合作拍戏了，第一部戏是《宋莲生坐堂》，可能大多数人都没什么印象。
Q ：所以你跟张国立老师，你们的渊源是最久的？
A ：这是个很有趣的拍摄经历。当时我的经纪人跟我说有一部戏，有机会跟张国立、张铁林、王刚这三位“铁三角”合作，去北京，问我去吗。我说我去，我去！结果到了怀柔我才发现，我跟张铁林老师完全搭不到一块，完全是两条线。我跟王刚老师只有一场戏，然后拍这场戏的时候我就特别紧张，因为要见到他了，结果到了现场发现王刚老师不在，导演说王老师特写拍完了，走了，他杀青了。那次跟我对手戏最多的是张国立老师，四场戏！四场戏里只有一场有台词，这场戏里面只有4 句台词，第一句台词是“是吗？”，第二句是“哦？”，第三句“嗯”，第四句是“我知道了！”，就没了！当然这是个很有趣的经历，觉得我好像被忽悠了，这算是跟“三巨头”合作吗？当然这些都是我多年前的美好回忆，也对我现在的表演有很大帮助。
工作以外的场合是我的私人领域
感觉累了就放空自己
王耀庆没有任何的个人社交媒体，按他的话来说，他是属于上古时代的那种人。“我希望别人关注我是因为我的工作，我的社交是限于面对面的。”除了访谈节目，王耀庆基本不上综艺节目，我们只能在电视剧和电影中见到他，也就大多会认为他本人就是剧中的那个样子。其实，生活中的王耀庆随性、自由，也对他的家庭保护得很好。他结婚很早，妻子和两个儿子都在台湾生活，他会在每年不拍戏的时间回归家庭，去陪陪妻子和孩子。
Q ：现在有很多明星去做直播，你不喜欢用这种方式去和粉丝交流吗？
A ：我不太喜欢这种方式，我把所有的经历放在工作上，而且我觉得我与大家的交流就是在于我怎么样去做我的工作，你在作品中看到怎样的我，仅此而已。在工作以外的场合是我私人的领域，我也没有必要跟所有人报告，我既不好奇别人的八卦，我也不觉得这种猎奇的心理是值得被鼓励，所以我也没有所谓的那种需要去维护的那种形象。要知道，有一百个人喜欢你，就会有一百人不喜欢你，这是必然的。去要求每一个人都喜欢你，就无异于缘木求鱼，这是不可能的事情。没有谁是所有人的菜，没有谁能够永远站在浪头上面。一个人现在是全世界的明星，难道他可以一直都是这样吗？不会，这都是现象，而且没有任何意义，我不会花时间，也没有兴趣做这样的事情。
Q ：你会用什么方式让自己放松？
A ：不拍戏时候我就在休息，我一天中最常做的事情就是放空。
Q ：冥想吗？还是单纯放空？
A ：不会冥想，就是天然呆。
Q ：如果有一大段休息的时间会去做什么？
A ：回台湾就休息，陪伴家人。
Q ：是不是没有太多时间陪伴儿子们？
A ：对，工作很忙，还是希望能多一点时间陪他们。
Q ：儿子长时间见不到爸爸，你们之间的沟通会有问题吗？
A ：并没有，他们现在打游戏都打得比我好了（笑）。他们现在是十一二岁的年纪，我就是希望他们能够不受任何事物的影响，我所做的一切努力是让他们保有自己的方法、想法，希望他们自主地学习，然后能够清楚地知道并找到自己真正喜欢的事情。
Q ：未来会演什么戏？
A ：那就只能交给神来处理。
Q ：你曾经写过哪封信让你印象深刻？
A ：我记得当时有给妻子写过情书，我跟她认识很久，年轻时写过很多东西，现在大多忘记写了什么了。
拍摄王耀庆的封面之前先看了他最近的访谈节目，知道了原来王耀庆和我们想象中的不太相同。他在那档节目中以一身夹克配短裤的运动装扮出场，让观众们有些诧异：王耀庆不应该是西装革履的霸道总裁Style 吗？节目上王耀庆的表现也跟电视剧里的精英范儿大相径庭：他用朗诵的方式演绎了《爱情买卖》的歌词，用严肃的表情和标准的朗诵技巧嘶吼着“当初是你要分开，分开就分开”；他还爆料自己年轻时热爱电脑游戏的疯狂，不吃不喝不睡连续几个月作战，这和我们生活中大多数痴迷游戏的男生没有什么不同。
拍摄当天，现场的氛围一开始是紧绷的，我们以为的王耀庆是被西装、香水、油头包装的不可近身的男神，需要小心对待。但真实的王耀庆待人亲和，和他交流起来每个人都会感到放松。他在很短的时间内就可以出片，是因为他把拍片现场变成了表演现场，在他灵动的节奏中抓拍，静止的影像也有了灵魂。采访时，他时而眉目紧锁，你以为他会开始一段深刻的话题，他却突然发出“魔性笑声”，开始叙述N 年前自己还是演艺圈毛头小子时可以拍张国立老师的戏是多么荣幸。王耀庆喜欢有趣的拍摄环境，所以当外界拍摄要和真实比例的长颈鹿模型互动时，他开始了喜剧表演，时而像第一次面对大型动物的无助青年，时而像唐吉坷德般骑在长颈鹿身上，假装自己飞奔在非洲草原。
总之，真实的王耀庆，一进入状态就起范儿，是个专业技能满分的好演员；不爱端着不爱装，是位让人没有距离感的好先生。
《见字如面》火了 “醒来啊马克白，把沉睡赶走！”
《见字如面》把王耀庆的台词功底释放了出来，他的情感时而含蓄，时而爆发，克制与释放中诠释的是不同的情感表达。王耀庆有三段朗诵让人印象深刻，他把信中人的真实情感由抑扬顿挫中表达出来，见字如面的“面”，说的就是王耀庆这种有戏剧舞台张力的表现方式。
其一，王耀庆读抗日将领胡琏写给父母与妻子的信。这是一封胡琏在“石牌守卫战”打响前写下的遗书，表达对父母不能尽孝的愧疚，杀身成仁的决心与勇气，以及对妻子愧疚不舍，铁汉亦柔情。最听不得胡琏对父亲说的那句“然而成功成仁之外，当无别的选择，有个儿子能为国战死，父亲在情感上也是足以宽慰的。”以及对妻子的“十余年戎马生涯，负你之处良多”。王耀庆读信时数次哽咽，克制的情绪下，观者已经潸然泪下。
其二，王耀庆读顾城遗书。他的演绎，再次把人们带到无从宽恕，也永远无法忘怀的悲剧现场。每一段都有特定的遗嘱对象，爸爸，妈妈，姐姐，儿子。写给儿子木耳的一段让人最为心碎，“我爱你，爱你的妈妈，没有了你们，我一天也活不下去。所以，我只好死了。”有人说，王耀庆读谁是谁，顾城最是，听他读这封遗书，更是辗转反侧，心疼得不能入眠。
其三，也是最广为流传的一段朗读——王耀庆和张国立联手演绎黄永玉与曹禺的往来信。王耀庆朗读的是黄永玉先生的信，这是一封直面谏言的信件，黄永玉在信中直言曹禺的作品不如以前，希望他能尽快打起精神，“你是我那一时代现实极了的高山，我不对你说老实话，就不配你给予我的友谊。”评论人罗罔极这样评价这场酣畅淋漓的朗读：“除了信本身之外， 朗读者的水准也是相当高。王耀庆和张国立，朗读黄永玉与曹禺的往来信，是我今年看过最精彩的飙戏之一。” 王耀庆的演绎方式生动形象，仿佛就是这个人物本身。那句“醒来啊马克白，把沉睡赶走！”那句“心在树上，你摘就是”，王耀庆朗诵时的情感爆发加上他。成熟温润儒雅的魅力，声声入耳，句句挂心。
Q：当时和张国立老师是怎样准备《见字如面》中那段往来信朗诵的？你是怎样诠释黄永玉老先生的语气和态度的？
A：那段朗诵之前，我跟张国立老师没有彩排，而且我们都是不久前拿到的材料。在我看来，在朗读之前，最重要的不是彩排，而是去理解每一封信代表的是一个人当时的怎样的心境，他为什么要去跟另外一个人说这番话。我不可能完全地模仿这个人，我只能尽可能地以我的理解去理解。我会设想这个人在这封信里面想要表现的语气大概是这样，所以这完全是一个二次演绎。读黄永玉和曹禺往来信那天其实很紧张，而且是跟张国立老师这样的“大儒”一起，我小心备至。这往来信的形式很有意思，也是一个晚辈写给一个前辈，在演艺的道路上也是一样，我跟张国立老师也是这样的关系，我是后辈，他是前辈，这一组的安排就很有意思，也会产生奇妙的火花。
Q：你会觉得读信也是一种舞台表演吗？展现的是台词功底？
A：倒没有那么像舞台，读信的过程是可以加入自己对于信件内容的演绎和理解的。《见字如面》节目的导演说得很好，他说我希望读信的人都能够做到这四个字——见字如面，观众看你朗读，就像是写信的这个人在说话一样。所以，我读信的过程不是那种朗读朗诵一般的，大家所熟知的那种抑扬顿挫和慷慨激昂那种形式，我读的是这个人当时的心情。每次准备之前我都会想，写信的这个人可能会用什么样的方式说信中的话？只，我也只能这么去揣测。
Q：为什么会参加《见字如面》这样的节目？
A：我的生活圈其实很窄，各种节目的邀约也都不是直接找到我的。工作人员跟我说，有个读信的节目想要找你出演，我觉得这还挺有意思就去了。一开始以为读信是多简单的一件事，后来发现完全不是那么回事。我发现，这种演绎的方式相当于在很短的时间里面要去演12个角色，挑战还挺大，而且确实有些人或事我并没有那么熟悉，信件后面的背景资料、人物性格、历史发展，我可以借由这个节目去了解、深成熟温润儒雅的魅力，声声入耳，句句挂心。
Q：当时和张国立老师是怎样准备《见字如面》中那段往来信朗诵的？你是怎样诠释黄永玉老先生的语气和态度的？
A：那段朗诵之前，我跟张国立老师没有彩排，而且我们都是不久前拿到的材料。在我看来，在朗读之前，最重要的不是彩排，而是去理解每一封信代表的是一个人当时的怎样的心境，他为什么要去跟另外一个人说这番话。我不可能完全地模仿这个人，我只能尽可能地以我的理解去理解。我会设想这个人在这封信里面想要表现的语气大概是这样，所以这完全是一个二次演绎。读黄永玉和曹禺往来信那天其实很紧张，而且是跟张国立老师这样的“大儒”一起，我小心备至。这往来信的形式很有意思，也是一个晚辈写给一个前辈，在演艺的道路上也是一样，我跟张国立老师也是这样的关系，我是后辈，他是前辈，这一组的安排就很有意思，也会产生奇妙的火花。
Q：你会觉得读信也是一种舞台表演吗？展现的是台词功底？
A：倒没有那么像舞台，读信的过程是可以加入自己对于信件内容的演绎和理解的。《见字如面》节目的导演说得很好，他说我希望读信的人都能够做到这四个字——见字如面，观众看你朗读，就像是写信的这个人在说话一样。所以，我读信的过程不是那种朗读朗诵一般的，大家所熟知的那种抑扬顿挫和慷慨激昂那种形式，我读的是这个人当时的心情。每次准备之前我都会想，写信的这个人可能会用什么样的方式说信中的话？只，我也只能这么去揣测。
Q：为什么会参加《见字如面》这样的节目？
A：我的生活圈其实很窄，各种节目的邀约也都不是直接找到我的。工作人员跟我说，有个读信的节目想要找你出演，我觉得这还挺有意思就去了。一开始以为读信是多简单的一件事，后来发现完全不是那么回事。我发现，这种演绎的方式相当于在很短的时间里面要去演12个角色，挑战还挺大，而且确实有些人或事我并没有那么熟悉，信件后面的背景资料、人物性格、历史发展，我可以借由这个节目去了解、深挖、脑补。幸好《见字如面》的导演，他非常了解一封信背后的历史，事前准备他做得很细，会给我们讲解历史和人物情感，帮助所有人去传递信件背后的故事。
Q：你是一个喜欢写信的人吗？
A：因为我是70后，我小时候还写信，但现在谁还写信呢。很多人说也许微博、微信也是一种写信的形式，但我并不这样认为。博客可能还算，那毕竟是一种长文章，但这都是陈年往事了对吧？
每一个时代的人有他们自己的书写方式，我更多看到的是这种方式带来的影响。比方说当微博控制在140个字的时候，已经没有太多人会写长篇的作文。但是现在还可以发长微博，这一点倒是越来越好。但是当微信发生的时候，我觉得这种传播交流的方式把每一个人的思维方式都撕裂了，现在随便说一句话，不需要想起承转合，就可以一句话一句话地接下去，于是乎，人们的思维变得越来越碎片化，当然它也是适应了现代人比较快速的节奏，很多事情我马上看完解决，发了一句话两句话，我不需要花很长时间去思考判断。这样碎片化的写信方式并不能评判它是好是坏，我只是说这个现象变得就是这样子。这是这个时代的特色。
Q：《见字如面》之后你又在《朗读者》上朗诵了《少年派的奇幻漂流》的片段，这次的表演与之前有什么不同吗？
A：央视《朗读者》的团队专业且敬业，在录制前我们开了很多次电话会议来沟通内容，最终的这篇文章是节目组选择的，《少年派的奇幻漂流》。朗读一篇文章当然和读信又不同，文章中的内容可能会让我想到自己的生活和经历，那么我的深情我的演绎就带了我个人的感情色彩。这篇文章让我更加懂得要珍惜身边的家人，握住触手可及的幸福，因为我们永远不知道哪一天就要与自己的家人道别。
金领专业户，那是你们的刻板印象
王耀庆并不是表演系科班出身，他毕业于台湾辅仁大学大众传播学院，当时他研究的是影像与这个世界的沟通和联系。王耀庆说，报考大学时他想在商学院、法学院或文学院中任选其一，结果填志愿时填错了，就被分配到了大众传播专业，然后又懒得再转系。“所以生命就是这样，有很多你想不到的地方。”毕业之后，王耀庆的同学们大都做了幕后工作，编导、制片、摄影，只有他选择成为演员。
并不是因为自信于自己的外形，或者是有进入演艺圈的捷径，王耀庆选择走演员这条路，是经过深思熟虑的。当时大学毕业后，他的内心是很惶恐的。大学四年他学到了很多知识，但真正能在社会上运用的其实非常有限。大学教育对他来说最有用的帮助就是时间管理。“当时刚好有一个可以成为演员的机会，我给了自己一个时间点，就是三年，三年之内我成功了就继续做下去，然后结果后来一直做到现在。”
成为演员的王耀庆对他的演员身份很是看重，他不喜欢被叫明星或艺人；他以一种“职人精神”对待表演，对于演员这个职业，他有很多思考。在采访中，提到他不是表演系科班出身，而学习了大众传播专业，他便开始了一段关于表演与大众传播关系的讲解：“演员的表演其实就是一个大众传播的过程，传递给的是观众。剧场的三个要素是空间、演员、观众。一个没有观众的地方不足以称之为剧场，没有观众的表演只能叫做练习，但是当有了观众之后，它就产生了一个传播的效率，传递出去的是情绪，是信息，是美感。”王耀庆说，他很庆幸当时学的是大众传播，因为表演这件事完全不能脱离大众传播这件事来进行。这个专业帮助他整合了演艺道路上的一些事情，比如《见字如面》，比如《朗读者》，比如他演的电视、电影，这些只是大众传播的一种形式，但是这些都脱离不了情绪，脱离不了信息的传递，脱离不了传播带给人们的本来的意义。
对剧场有着特殊感情的王耀庆至今还眷恋着他的话剧舞台，他曾是话剧导演林奕华的御用男主，今年年底，他还会回到台湾，跟林奕华导演一起继续他的话剧事业。问王耀庆话剧、舞台剧、剧场对他来说意味着什么，王耀庆说，“它是一个承诺，一个再出发，永远是一个可以学习的事业。”
很多人不理解都已经很“红”很“火”的王耀庆为什么还要回归小剧场的舞台，王耀庆对这种不理解有些恼怒：“我从来就不认同‘红’这件事情，这很可笑，红是一个什么概念呢？没太理解。没有谁会可以一直红，你只有想办法一直努力的在自己的业务上面去做突破。没有哪一个演员是无可取代的，我们唯一能够做的事情是让诺，一个再出发，永远是一个可以学习的事业。”
很多人不理解都已经很“红”很“火”的王耀庆为什么还要回归小剧场的舞台，王耀庆对这种不理解有些恼怒：“我从来就不认同‘红’这件事情，这很可笑，红是一个什么概念呢？没太理解。没有谁会可以一直红，你只有想办法一直努力的在自己的业务上面去做突破。没有哪一个演员是无可取代的，我们唯一能够做的事情是让自己很难被取代。”在王耀庆看来，表演是一件没有尽头的事情，这是一门遗憾的艺术，没有人可以达到毫无缺憾的最高境界。
那些获得最高荣誉的作品和表演，也只是当下最好的，可是当过了某一个时间点再回头看的时候，可能它已经被超越了。这就是王耀庆理解的演员，纯粹的、专业的、毫无功利心的。
2011 年，王耀庆暂别话剧舞台来内地发展，他接到的第一个重头戏是在《浮沉》里饰演外企高管陆帆。圈里流传着一段佳话，说王耀庆为了戏求好心切，花10 万订做西装，并为每一套服装搭配了相应的饰物。这可不是因为他有钱任性，而是出于一个演员的自我修养。“因为从我的经验来看，外企高管是不可能穿成衣的。他们对于衣服的要求反映在他对工作的要求上。这是逻辑的问题。”
细节决定成败，这样“较真儿”的王耀庆导演和观众都喜欢，这也让他在内地的演艺圈站稳了脚跟，成为了名副其实的“金领专业户”。电视荧屏上无数次重播的《产科医生》里，他是海归派产科主任，温柔且专业；一年多来都热度不减的《好先生》里，他是企业大佬，却也痴心不改；前阵子上映的电影《抢红》里，他又演了一名土豪老板，只是豪出了幽默感。职场戏不断，老板的角色总是找他来演，所以当王耀庆演起《非凡任务》里的毒贩，观众们都大呼不习惯。王耀庆表示，这是一种刻板印象，他，很不喜欢。
Q ：你有过出国留学、做老板的经历吗？好像观众都觉得你应该是个海归或者大老板？
A ：并没有，我觉得大家都太入戏了。
Q ：很多人觉得王耀庆是中国最具风度与气质的男人的代表，你怎么看？
A ：怎么会这样觉得，这个误会是从什么时候开始产生的？
Q ：你觉得这是个误会吗？
A ：这误会大了去了！那是角色！
Q ：所以你最初来内地拍戏的时候，并不是想要以这样的精英身份来定位自己？
A ：不是的，我在内地的第一部戏是古装戏。我2011 年之后开始在内地比较多地拍戏，但其实我2004 年就开始和张国立老师合作拍戏了，第一部戏是《宋莲生坐堂》，可能大多数人都没什么印象。
Q ：所以你跟张国立老师，你们的渊源是最久的？
A ：这是个很有趣的拍摄经历。当时我的经纪人跟我说有一部戏，有机会跟张国立、张铁林、王刚这三位“铁三角”合作，去北京，问我去吗。我说我去，我去！结果到了怀柔我才发现，我跟张铁林老师完全搭不到一块，完全是两条线。我跟王刚老师只有一场戏，然后拍这场戏的时候我就特别紧张，因为要见到他了，结果到了现场发现王刚老师不在，导演说王老师特写拍完了，走了，他杀青了。那次跟我对手戏最多的是张国立老师，四场戏！四场戏里只有一场有台词，这场戏里面只有4 句台词，第一句台词是“是吗？”，第二句是“哦？”，第三句“嗯”，第四句是“我知道了！”，就没了！当然这是个很有趣的经历，觉得我好像被忽悠了，这算是跟“三巨头”合作吗？当然这些都是我多年前的美好回忆，也对我现在的表演有很大帮助。
工作以外的场合是我的私人领域
感觉累了就放空自己
王耀庆没有任何的个人社交媒体，按他的话来说，他是属于上古时代的那种人。“我希望别人关注我是因为我的工作，我的社交是限于面对面的。”除了访谈节目，王耀庆基本不上综艺节目，我们只能在电视剧和电影中见到他，也就大多会认为他本人就是剧中的那个样子。其实，生活中的王耀庆随性、自由，也对他的家庭保护得很好。他结婚很早，妻子和两个儿子都在台湾生活，他会在每年不拍戏的时间回归家庭，去陪陪妻子和孩子。
Q ：现在有很多明星去做直播，你不喜欢用这种方式去和粉丝交流吗？
A ：我不太喜欢这种方式，我把所有的经历放在工作上，而且我觉得我与大家的交流就是在于我怎么样去做我的工作，你在作品中看到怎样的我，仅此而已。在工作以外的场合是我私人的领域，我也没有必要跟所有人报告，我既不好奇别人的八卦，我也不觉得这种猎奇的心理是值得被鼓励，所以我也没有所谓的那种需要去维护的那种形象。要知道，有一百个人喜欢你，就会有一百人不喜欢你，这是必然的。去要求每一个人都喜欢你，就无异于缘木求鱼，这是不可能的事情。没有谁是所有人的菜，没有谁能够永远站在浪头上面。一个人现在是全世界的明星，难道他可以一直都是这样吗？不会，这都是现象，而且没有任何意义，我不会花时间，也没有兴趣做这样的事情。
Q ：你会用什么方式让自己放松？
A ：不拍戏时候我就在休息，我一天中最常做的事情就是放空。
Q ：冥想吗？还是单纯放空？
A ：不会冥想，就是天然呆。
Q ：如果有一大段休息的时间会去做什么？
A ：回台湾就休息，陪伴家人。
Q ：是不是没有太多时间陪伴儿子们？
A ：对，工作很忙，还是希望能多一点时间陪他们。
Q ：儿子长时间见不到爸爸，你们之间的沟通会有问题吗？
A ：并没有，他们现在打游戏都打得比我好了（笑）。他们现在是十一二岁的年纪，我就是希望他们能够不受任何事物的影响，我所做的一切努力是让他们保有自己的方法、想法，希望他们自主地学习，然后能够清楚地知道并找到自己真正喜欢的事情。
Q ：未来会演什么戏？
A ：那就只能交给神来处理。
Q ：你曾经写过哪封信让你印象深刻？
A ：我记得当时有给妻子写过情书，我跟她认识很久，年轻时写过很多东西，现在大多忘记写了什么了。
《见字如面》火了 “醒来啊马克白，把沉睡赶走！”
《见字如面》把王耀庆的台词功底释放了出来，他的情感时而含蓄，时而爆发，克制与释放中诠释的是不同的情感表达。王耀庆有三段朗诵让人印象深刻，他把信中人的真实情感由抑扬顿挫中表达出来，见字如面的“面”，说的就是王耀庆这种有戏剧舞台张力的表现方式。
其一，王耀庆读抗日将领胡琏写给父母与妻子的信。这是一封胡琏在“石牌守卫战”打响前写下的遗书，表达对父母不能尽孝的愧疚，杀身成仁的决心与勇气，以及对妻子愧疚不舍，铁汉亦柔情。最听不得胡琏对父亲说的那句“然而成功成仁之外，当无别的选择，有个儿子能为国战死，父亲在情感上也是足以宽慰的。”以及对妻子的“十余年戎马生涯，负你之处良多”。王耀庆读信时数次哽咽，克制的情绪下，观者已经潸然泪下。
其二，王耀庆读顾城遗书。他的演绎，再次把人们带到无从宽恕，也永远无法忘怀的悲剧现场。每一段都有特定的遗嘱对象，爸爸，妈妈，姐姐，儿子。写给儿子木耳的一段让人最为心碎，“我爱你，爱你的妈妈，没有了你们，我一天也活不下去。所以，我只好死了。”有人说，王耀庆读谁是谁，顾城最是，听他读这封遗书，更是辗转反侧，心疼得不能入眠。
其三，也是最广为流传的一段朗读——王耀庆和张国立联手演绎黄永玉与曹禺的往来信。王耀庆朗读的是黄永玉先生的信，这是一封直面谏言的信件，黄永玉在信中直言曹禺的作品不如以前，希望他能尽快打起精神，“你是我那一时代现实极了的高山，我不对你说老实话，就不配你给予我的友谊。”评论人罗罔极这样评价这场酣畅淋漓的朗读：“除了信本身之外， 朗读者的水准也是相当高。王耀庆和张国立，朗读黄永玉与曹禺的往来信，是我今年看过最精彩的飙戏之一。” 王耀庆的演绎方式生动形象，仿佛就是这个人物本身。那句“醒来啊马克白，把沉睡赶走！”那句“心在树上，你摘就是”，王耀庆朗诵时的情感爆发加上他。成熟温润儒雅的魅力，声声入耳，句句挂心。
Q：当时和张国立老师是怎样准备《见字如面》中那段往来信朗诵的？你是怎样诠释黄永玉老先生的语气和态度的？
A：那段朗诵之前，我跟张国立老师没有彩排，而且我们都是不久前拿到的材料。在我看来，在朗读之前，最重要的不是彩排，而是去理解每一封信代表的是一个人当时的怎样的心境，他为什么要去跟另外一个人说这番话。我不可能完全地模仿这个人，我只能尽可能地以我的理解去理解。我会设想这个人在这封信里面想要表现的语气大概是这样，所以这完全是一个二次演绎。读黄永玉和曹禺往来信那天其实很紧张，而且是跟张国立老师这样的“大儒”一起，我小心备至。这往来信的形式很有意思，也是一个晚辈写给一个前辈，在演艺的道路上也是一样，我跟张国立老师也是这样的关系，我是后辈，他是前辈，这一组的安排就很有意思，也会产生奇妙的火花。
Q：你会觉得读信也是一种舞台表演吗？展现的是台词功底？
A：倒没有那么像舞台，读信的过程是可以加入自己对于信件内容的演绎和理解的。《见字如面》节目的导演说得很好，他说我希望读信的人都能够做到这四个字——见字如面，观众看你朗读，就像是写信的这个人在说话一样。所以，我读信的过程不是那种朗读朗诵一般的，大家所熟知的那种抑扬顿挫和慷慨激昂那种形式，我读的是这个人当时的心情。每次准备之前我都会想，写信的这个人可能会用什么样的方式说信中的话？只，我也只能这么去揣测。
Q：为什么会参加《见字如面》这样的节目？
A：我的生活圈其实很窄，各种节目的邀约也都不是直接找到我的。工作人员跟我说，有个读信的节目想要找你出演，我觉得这还挺有意思就去了。一开始以为读信是多简单的一件事，后来发现完全不是那么回事。我发现，这种演绎的方式相当于在很短的时间里面要去演12个角色，挑战还挺大，而且确实有些人或事我并没有那么熟悉，信件后面的背景资料、人物性格、历史发展，我可以借由这个节目去了解、深成熟温润儒雅的魅力，声声入耳，句句挂心。
Q：当时和张国立老师是怎样准备《见字如面》中那段往来信朗诵的？你是怎样诠释黄永玉老先生的语气和态度的？
A：那段朗诵之前，我跟张国立老师没有彩排，而且我们都是不久前拿到的材料。在我看来，在朗读之前，最重要的不是彩排，而是去理解每一封信代表的是一个人当时的怎样的心境，他为什么要去跟另外一个人说这番话。我不可能完全地模仿这个人，我只能尽可能地以我的理解去理解。我会设想这个人在这封信里面想要表现的语气大概是这样，所以这完全是一个二次演绎。读黄永玉和曹禺往来信那天其实很紧张，而且是跟张国立老师这样的“大儒”一起，我小心备至。这往来信的形式很有意思，也是一个晚辈写给一个前辈，在演艺的道路上也是一样，我跟张国立老师也是这样的关系，我是后辈，他是前辈，这一组的安排就很有意思，也会产生奇妙的火花。
Q：你会觉得读信也是一种舞台表演吗？展现的是台词功底？
A：倒没有那么像舞台，读信的过程是可以加入自己对于信件内容的演绎和理解的。《见字如面》节目的导演说得很好，他说我希望读信的人都能够做到这四个字——见字如面，观众看你朗读，就像是写信的这个人在说话一样。所以，我读信的过程不是那种朗读朗诵一般的，大家所熟知的那种抑扬顿挫和慷慨激昂那种形式，我读的是这个人当时的心情。每次准备之前我都会想，写信的这个人可能会用什么样的方式说信中的话？只，我也只能这么去揣测。
Q：为什么会参加《见字如面》这样的节目？
A：我的生活圈其实很窄，各种节目的邀约也都不是直接找到我的。工作人员跟我说，有个读信的节目想要找你出演，我觉得这还挺有意思就去了。一开始以为读信是多简单的一件事，后来发现完全不是那么回事。我发现，这种演绎的方式相当于在很短的时间里面要去演12个角色，挑战还挺大，而且确实有些人或事我并没有那么熟悉，信件后面的背景资料、人物性格、历史发展，我可以借由这个节目去了解、深挖、脑补。幸好《见字如面》的导演，他非常了解一封信背后的历史，事前准备他做得很细，会给我们讲解历史和人物情感，帮助所有人去传递信件背后的故事。
Q：你是一个喜欢写信的人吗？
A：因为我是70后，我小时候还写信，但现在谁还写信呢。很多人说也许微博、微信也是一种写信的形式，但我并不这样认为。博客可能还算，那毕竟是一种长文章，但这都是陈年往事了对吧？
每一个时代的人有他们自己的书写方式，我更多看到的是这种方式带来的影响。比方说当微博控制在140个字的时候，已经没有太多人会写长篇的作文。但是现在还可以发长微博，这一点倒是越来越好。但是当微信发生的时候，我觉得这种传播交流的方式把每一个人的思维方式都撕裂了，现在随便说一句话，不需要想起承转合，就可以一句话一句话地接下去，于是乎，人们的思维变得越来越碎片化，当然它也是适应了现代人比较快速的节奏，很多事情我马上看完解决，发了一句话两句话，我不需要花很长时间去思考判断。这样碎片化的写信方式并不能评判它是好是坏，我只是说这个现象变得就是这样子。这是这个时代的特色。
Q：《见字如面》之后你又在《朗读者》上朗诵了《少年派的奇幻漂流》的片段，这次的表演与之前有什么不同吗？
A：央视《朗读者》的团队专业且敬业，在录制前我们开了很多次电话会议来沟通内容，最终的这篇文章是节目组选择的，《少年派的奇幻漂流》。朗读一篇文章当然和读信又不同，文章中的内容可能会让我想到自己的生活和经历，那么我的深情我的演绎就带了我个人的感情色彩。这篇文章让我更加懂得要珍惜身边的家人，握住触手可及的幸福，因为我们永远不知道哪一天就要与自己的家人道别。
金领专业户，那是你们的刻板印象
王耀庆并不是表演系科班出身，他毕业于台湾辅仁大学大众传播学院，当时他研究的是影像与这个世界的沟通和联系。王耀庆说，报考大学时他想在商学院、法学院或文学院中任选其一，结果填志愿时填错了，就被分配到了大众传播专业，然后又懒得再转系。“所以生命就是这样，有很多你想不到的地方。”毕业之后，王耀庆的同学们大都做了幕后工作，编导、制片、摄影，只有他选择成为演员。
并不是因为自信于自己的外形，或者是有进入演艺圈的捷径，王耀庆选择走演员这条路，是经过深思熟虑的。当时大学毕业后，他的内心是很惶恐的。大学四年他学到了很多知识，但真正能在社会上运用的其实非常有限。大学教育对他来说最有用的帮助就是时间管理。“当时刚好有一个可以成为演员的机会，我给了自己一个时间点，就是三年，三年之内我成功了就继续做下去，然后结果后来一直做到现在。”
成为演员的王耀庆对他的演员身份很是看重，他不喜欢被叫明星或艺人；他以一种“职人精神”对待表演，对于演员这个职业，他有很多思考。在采访中，提到他不是表演系科班出身，而学习了大众传播专业，他便开始了一段关于表演与大众传播关系的讲解：“演员的表演其实就是一个大众传播的过程，传递给的是观众。剧场的三个要素是空间、演员、观众。一个没有观众的地方不足以称之为剧场，没有观众的表演只能叫做练习，但是当有了观众之后，它就产生了一个传播的效率，传递出去的是情绪，是信息，是美感。”王耀庆说，他很庆幸当时学的是大众传播，因为表演这件事完全不能脱离大众传播这件事来进行。这个专业帮助他整合了演艺道路上的一些事情，比如《见字如面》，比如《朗读者》，比如他演的电视、电影，这些只是大众传播的一种形式，但是这些都脱离不了情绪，脱离不了信息的传递，脱离不了传播带给人们的本来的意义。
对剧场有着特殊感情的王耀庆至今还眷恋着他的话剧舞台，他曾是话剧导演林奕华的御用男主，今年年底，他还会回到台湾，跟林奕华导演一起继续他的话剧事业。问王耀庆话剧、舞台剧、剧场对他来说意味着什么，王耀庆说，“它是一个承诺，一个再出发，永远是一个可以学习的事业。”
很多人不理解都已经很“红”很“火”的王耀庆为什么还要回归小剧场的舞台，王耀庆对这种不理解有些恼怒：“我从来就不认同‘红’这件事情，这很可笑，红是一个什么概念呢？没太理解。没有谁会可以一直红，你只有想办法一直努力的在自己的业务上面去做突破。没有哪一个演员是无可取代的，我们唯一能够做的事情是让诺，一个再出发，永远是一个可以学习的事业。”
很多人不理解都已经很“红”很“火”的王耀庆为什么还要回归小剧场的舞台，王耀庆对这种不理解有些恼怒：“我从来就不认同‘红’这件事情，这很可笑，红是一个什么概念呢？没太理解。没有谁会可以一直红，你只有想办法一直努力的在自己的业务上面去做突破。没有哪一个演员是无可取代的，我们唯一能够做的事情是让自己很难被取代。”在王耀庆看来，表演是一件没有尽头的事情，这是一门遗憾的艺术，没有人可以达到毫无缺憾的最高境界。
那些获得最高荣誉的作品和表演，也只是当下最好的，可是当过了某一个时间点再回头看的时候，可能它已经被超越了。这就是王耀庆理解的演员，纯粹的、专业的、毫无功利心的。
2011 年，王耀庆暂别话剧舞台来内地发展，他接到的第一个重头戏是在《浮沉》里饰演外企高管陆帆。圈里流传着一段佳话，说王耀庆为了戏求好心切，花10 万订做西装，并为每一套服装搭配了相应的饰物。这可不是因为他有钱任性，而是出于一个演员的自我修养。“因为从我的经验来看，外企高管是不可能穿成衣的。他们对于衣服的要求反映在他对工作的要求上。这是逻辑的问题。”
细节决定成败，这样“较真儿”的王耀庆导演和观众都喜欢，这也让他在内地的演艺圈站稳了脚跟，成为了名副其实的“金领专业户”。电视荧屏上无数次重播的《产科医生》里，他是海归派产科主任，温柔且专业；一年多来都热度不减的《好先生》里，他是企业大佬，却也痴心不改；前阵子上映的电影《抢红》里，他又演了一名土豪老板，只是豪出了幽默感。职场戏不断，老板的角色总是找他来演，所以当王耀庆演起《非凡任务》里的毒贩，观众们都大呼不习惯。王耀庆表示，这是一种刻板印象，他，很不喜欢。
Q ：你有过出国留学、做老板的经历吗？好像观众都觉得你应该是个海归或者大老板？
A ：并没有，我觉得大家都太入戏了。
Q ：很多人觉得王耀庆是中国最具风度与气质的男人的代表，你怎么看？
A ：怎么会这样觉得，这个误会是从什么时候开始产生的？
Q ：你觉得这是个误会吗？
A ：这误会大了去了！那是角色！
Q ：所以你最初来内地拍戏的时候，并不是想要以这样的精英身份来定位自己？
A ：不是的，我在内地的第一部戏是古装戏。我2011 年之后开始在内地比较多地拍戏，但其实我2004 年就开始和张国立老师合作拍戏了，第一部戏是《宋莲生坐堂》，可能大多数人都没什么印象。
Q ：所以你跟张国立老师，你们的渊源是最久的？
A ：这是个很有趣的拍摄经历。当时我的经纪人跟我说有一部戏，有机会跟张国立、张铁林、王刚这三位“铁三角”合作，去北京，问我去吗。我说我去，我去！结果到了怀柔我才发现，我跟张铁林老师完全搭不到一块，完全是两条线。我跟王刚老师只有一场戏，然后拍这场戏的时候我就特别紧张，因为要见到他了，结果到了现场发现王刚老师不在，导演说王老师特写拍完了，走了，他杀青了。那次跟我对手戏最多的是张国立老师，四场戏！四场戏里只有一场有台词，这场戏里面只有4 句台词，第一句台词是“是吗？”，第二句是“哦？”，第三句“嗯”，第四句是“我知道了！”，就没了！当然这是个很有趣的经历，觉得我好像被忽悠了，这算是跟“三巨头”合作吗？当然这些都是我多年前的美好回忆，也对我现在的表演有很大帮助。
工作以外的场合是我的私人领域
感觉累了就放空自己
王耀庆没有任何的个人社交媒体，按他的话来说，他是属于上古时代的那种人。“我希望别人关注我是因为我的工作，我的社交是限于面对面的。”除了访谈节目，王耀庆基本不上综艺节目，我们只能在电视剧和电影中见到他，也就大多会认为他本人就是剧中的那个样子。其实，生活中的王耀庆随性、自由，也对他的家庭保护得很好。他结婚很早，妻子和两个儿子都在台湾生活，他会在每年不拍戏的时间回归家庭，去陪陪妻子和孩子。
Q ：现在有很多明星去做直播，你不喜欢用这种方式去和粉丝交流吗？
A ：我不太喜欢这种方式，我把所有的经历放在工作上，而且我觉得我与大家的交流就是在于我怎么样去做我的工作，你在作品中看到怎样的我，仅此而已。在工作以外的场合是我私人的领域，我也没有必要跟所有人报告，我既不好奇别人的八卦，我也不觉得这种猎奇的心理是值得被鼓励，所以我也没有所谓的那种需要去维护的那种形象。要知道，有一百个人喜欢你，就会有一百人不喜欢你，这是必然的。去要求每一个人都喜欢你，就无异于缘木求鱼，这是不可能的事情。没有谁是所有人的菜，没有谁能够永远站在浪头上面。一个人现在是全世界的明星，难道他可以一直都是这样吗？不会，这都是现象，而且没有任何意义，我不会花时间，也没有兴趣做这样的事情。
Q ：你会用什么方式让自己放松？
A ：不拍戏时候我就在休息，我一天中最常做的事情就是放空。
Q ：冥想吗？还是单纯放空？
A ：不会冥想，就是天然呆。
Q ：如果有一大段休息的时间会去做什么？
A ：回台湾就休息，陪伴家人。
Q ：是不是没有太多时间陪伴儿子们？
A ：对，工作很忙，还是希望能多一点时间陪他们。
Q ：儿子长时间见不到爸爸，你们之间的沟通会有问题吗？
A ：并没有，他们现在打游戏都打得比我好了（笑）。他们现在是十一二岁的年纪，我就是希望他们能够不受任何事物的影响，我所做的一切努力是让他们保有自己的方法、想法，希望他们自主地学习，然后能够清楚地知道并找到自己真正喜欢的事情。
Q ：未来会演什么戏？
A ：那就只能交给神来处理。
Q ：你曾经写过哪封信让你印象深刻？
A ：我记得当时有给妻子写过情书，我跟她认识很久，年轻时写过很多东西，现在大多忘记写了什么了。
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