审视马丽的成名之路，作为“开心麻花”的当家花旦而崭露头角，继而被电视综艺节目所发掘直到一连三年登上央视春晚的舞台，再到现在的片约不断登上各大时尚刊物的封面，在大众娱乐文化的场域中，人们很容易就忽略掉一个演员对舞台艺术的恪守与坚持，在03 届中戏表演系的一众毕业生中，她是唯一一个一直以话剧表演为主业的演员。
“是的，我是一个演员，一个舞台剧演员，然后你们再叫我喜剧演员成吗？”马丽一脸真诚。
因为喜剧成名后，她的称呼前总被人冠之以“谐星”，这让她一度很是苦恼。这也难怪，当你举手投足都被旁人报以笑声，哪怕是善意的，也会让人有些手足无措。
她曾经一本正经地问郭德纲谐星是褒义还是贬义词？郭师傅自然看得开，“是褒义啊，你不要管别人说什么，重要的是看你能给观众带来什么，观众能给你带来什么？”接受媒体采访，郭德纲每每都将舞台上挤兑于谦及其亲属解释为“必须尽快的将观众带入作品情境”。这种“挤兑”之于男演员尚且有时会挂不住面儿，之于女演员而言更是一层需要突破的心障，“因为我是女喜剧演员，舞台上就不能考虑太多，形象和美只能靠边站。说真的，很多演喜剧的女孩背后都是哭的，我也经常偷偷流泪，谁不是爱美的女生呢。”坐在东田造型的贵宾室，面对着眼前的镜子，马丽一声叹息。
“东北人不都是大明星吧”
若干年前，一篇《东北人都是大明星》的文章曾火爆网络，文中历数建国以来黑土地上走出的文娱明星，从大银幕到小品舞台，从庙堂之上到江湖之远，末了一句话，由于方言本身的幽默性，加之东北人乐天达观的性格，这里盛产明星，尤其是喜剧明星。当你将这篇文章说与马丽，她则一脸懵圈，“是吗？东北人不都是大明星吧。”
1982年，马丽出生在辽宁丹东的一个满族自治县，“我们家在县城里，往上数三辈儿祖上也没人能够在县城里搞艺术。我从小也没听过二人转，是这两年看了一些表演之后才知道的，以前完全不知道。能走上喜剧之路更奇怪了，因为我从小是练体育的。”
没错，就像是《夏洛特烦恼》里能用标枪鸿雁传书的马冬梅一样，马丽上学的时候数理化不是特别好，文科还行，体育上的表现则最为突出，打篮球、掷铅球、长跑、短跑样样来得。“当时我妈就给我送县城的体校去了，当时差一点给我整到马俊仁教练那，那就更邪乎了。”现在想来，马丽还心有余悸，她一点也不讳言自己吃不了那份苦，“压根儿也没想当‘东方神鹿’好吧。”
练体育的姑娘，往往都有那么点男性化，联想到马丽汉子般豪爽的笑声，笔者小心翼翼地表达了这一好奇。再说了，老辈儿东北人有将孩子“反”养的做法，比如鹦鹉史航就曾告诉笔者他从小被父母当女孩子养。马丽听完这话噗嗤就笑出声来，人家从小长得就像个洋娃娃，由于父母离异，她跟随妈妈过，母亲对她也尤其宠爱，“天天把我打扮得漂漂亮亮的。”
受不了体校的辛苦，恰好那个时候省文化艺术学校来县里招人，马丽决定给自己换一个活法。现在回想起当年第一次见到老师的情形，她还颇为自豪，“当时就让我演下雨了背书包回家，然后躲雨，然后回家的时候拿钥匙开门，进门以后发现停电了，然后拿火柴点蜡烛……整个全是无实物的，需要你靠想象完成。”别的孩子演着演着会溜号儿，马丽则老师不喊停，她就可以一直演下去，“妥，老师当时就说，这孩子是吃这碗饭的（表演）。”
尽管自己的终极学历是金光闪闪的中戏表演系，但马丽依然愿意表达自己对启蒙老师王文清的感激。
在她看来表演的高妙之处胜在细节，而细节却非一开始就去抠不可，“在中专的时候，王文清老师教我表演，他就是一个特别抠细节的人，而且不是只跟那讲，他愿意手把手教你怎么做，其实就是要真听真看真感觉。比如怎么穿针引线，针眼小不好穿，拿起线头先把它放在唇边沾湿了，完了你再穿。”彼时，马丽私下同同学说话，大家会笑，觉得她这人特逗，但在舞台上，她则没有表现出任何喜感，“我入行就是正剧演员，不是我想，而是那会演的都是《雷雨》之类哭哭啼啼的戏，你演蘩漪能让台下观众笑吗？”
“你戏挺好的，但你的性格太孤僻了”
剖白归剖白，但青春期女孩子性别意识的确立，却还是让马丽关注到了自己的不同：没有别的女同学那么漂亮。“在艺校的时候，我就发现别的女同学都是纤细的、柔美的，咱这胳膊练过铅球，围度到现在也下不去啊。到了中戏就更是了，那放眼一看，‘美女如云’啊。”也是在中戏，“女汉子”马丽第一次找到了喜剧的感觉。
“快毕业的时候，老师让我们自己改编一个片段，小说也行，名剧也行，我就改编了《金石滩》，在里面演一个村妇，又找了两个搭档。这个小品当时一上台一张嘴，下面就开始爆笑，我都吓死了，不知道怎么回事儿啊，后来一想，因为我们当时说的是方言。2002年的时候，本山老师的小品带红了东北话。”
尽管毕业大戏顺利过关，反响良好，但彼时的马丽依旧没有想过自己未来会是一个喜剧演员。毕业后，她选择了话剧舞台，“因为话剧可以化妆，离得远也看不清，其实这是一种不自信的表现。”
演话剧就要去人艺或国家话剧院，但彼时欲渡无舟楫的窘境让马丽选择了继续进修。大导林兆华是马丽话剧生涯的第一位贵人。
从中戏毕业后，她又上了一年大导的戏剧研修班，马丽把这段经历形容为自己戏剧人生的一次“脱胎换骨”。学表演第一课都是要解放天性，但在大导那里解放地更彻底，“每天一群人，面对墙那么站着，然后喊：‘啊……一……’说台词：‘你是谁，你到哪里去？’还让满地打滚、满地跑、互相撞，两个人就像两根绳子一样缠在一起……我说我一个演员，您为什么老让我练这些呢？大导说，我也不知道要什么，只有当你们找到了那一刻，我才知道是要什么。用他的话说，只有你们两个人互相接触的时候怎么都不被分开，这个训练就成了，其实是他让我们找舞台上彼此信任的感觉，只有这份信任建立了，互相之间才能像齿轮一样啮合在一起，整出戏也才能转起来。”
这一年里，马丽在细细体味表演的细节，她不像其他同学一样去“跑组”，就是老老实实二次回炉磨演技，“比如舞台的脚步站姿决定人物性格，我翘着二郎腿，那就是吊儿郎当，我这么坐着（并拢退），那就是淑女范儿。”而对于她演技提升的认可，再没有比来自大导的邀请更让人兴奋的了，2006年她与濮存昕、陶虹主演易卜生创作的话剧《建筑大师》。马丽说第一次站在人艺的舞台上，她哭了，“从我开始学表演的第一天起，人艺就是我心目中最神圣的地方，这就像是一场朝圣一样。”排练的日子里，身边都是前辈，本就不爱说话的马丽常常一个人躲在角落里，“濮存昕老师对我说，马丽你的戏挺好的，但你的性格太孤僻了。”
“我还是想回到舞台”
尽管人艺的经历值得珍视，彼时的马丽却依旧迷茫，“就是演得不过瘾，一个演员你的能量释放不出来，就找不到个人在舞台上的位置。”所以当档期结束后，尽管十分留恋，马丽还是选择去了小剧场同学执导的《雷雨》剧组，“那是个改编的版本，我出演鲁妈，太多哭戏了，又是一连演了四五十场，结果整个人抑郁了，脸都是灰黑色的。”
这是她第一次感受到人的气场会跟着角色走，在友人的建议下她决定改一改戏路。“在戏逍堂，我开始演一些轻松的角色。2007年《满城全是金字塔》改变了我的命运。我在里面台词不多，演一个叫秦受的教授。这部戏当时天天上座爆满，再之后京城很多名人也来看，何炅老师就是看了这个戏之后，邀请我去开心麻花的。”
来到开心麻花，机缘巧合的走上了喜剧之路，也结识了日后的好搭档沈腾以及艾伦等一干好友，“我们一伙人2005年认识，2007年合作到现在，一直就没有再分开过，甚至比亲人还亲。因为工作关系，媳妇儿、男朋友什么的有时还见不着，但我们几个天天见，变成了一种亲情。所以创作上很融洽，大家没有各自的小心思，都把自己的意见端出来，再选择最好的。”
这其中，《夏洛特烦恼》是马丽自言一直没有演够的经典，“很多观众要离婚、要分手的，看完它竟然和好了，我当时不敢相信，觉得就一个话剧至于吗？后来别人在演，我在底下看的时候，才体会到不一样。所以当年它终于要拍成电影，我是非常兴奋的。”
可从话剧到电影，表演的尺度自然要调整，“当时一天同一个情景，我们要试个三到五种不同的表演方法，舞台剧演一遍，电视剧演法演一遍，电影的来一遍，所谓的综合式再来一遍，最后选择了中间的一种方法，就是把话剧、生活、电影都给融到一块儿，这是最好的一个度，要不然就没有麻花的特点了。”
电影《夏洛特烦恼》火了，马丽和沈腾成了只要一露面，哪怕只是被人见到背影，都会引发影迷尖叫欢呼的电影明星，可背后的甘苦只有演员自知。在片中那场沈腾被小流氓围殴的戏里，马丽要上前施救，戏里她的台词是“别打了，别打了，我求求你们别打了”，结果拍到第三条时，她真的被踢到了腰眼，“当时我就不能动了，眼泪唰一下下来，哭着喊别打了，求求你们别打了，可大家都以为我在说台词呢，没人搭理我，导演也没喊停。最后拍完了，腾哥站起来看着我说，你别演了，赶紧起来，我就自己在那儿默默流泪，是真起不来了。”
马丽说自己是个实心眼儿，舞台为她加冕了光环，她待舞台更如初恋，当年在演“开心麻花”一部叫《谁都不许笑》的话剧时，马丽要演一场跪地哭的戏，每天三场演出，包括排练，她都是真跪，舞台上听得到“咚咚”的声音。因为不愿意影响角色，她甚至在排练时都不戴护膝。几百场就跪下来了，膝盖变得淤青发黑，“到医院检查，用小锤敲膝盖都已经没有感觉了。”马丽说，从那时起自己的膝盖已然和膝跳反应绝缘。
《夏洛特烦恼》之后，马丽的片约不断，今年年初的《东北往事》之后，《喵星人》又瞄准了暑期合家欢的档期，而在九月二度以开心麻花为班底打造的电影《羞羞的铁拳》无疑更令人期待，马丽是否会迎来个人演艺事业的第二个高峰？她说这不是自己关注的问题，她依旧念兹在兹的是回归话剧舞台，“我不想复排《乌龙山伯爵》了。想做一些新的、好的话剧，其实我去年就差点跟大导再次合作，因为档期的关系错过了。我还是想回到舞台，今年没时间，明年一定。”
Q&A
“我甚至觉得自己还没有进入这个圈子”
Q: 这次出演陈木胜导演的《喵星人》是一个什么样的机缘？
A ：最开始英皇杨受成老板定的我，因为他看了《夏洛特烦恼》（以下简称《夏》）。陈木胜导演看过《夏》之后也觉得没问题。他很认真，还把我之前的几部作品找出来看，以考虑我能不能在这部戏里撑起这个角色。确定之后，就和导演探讨角色，在戏中我饰演的母亲妈妈每天忙忙叨叨，有点刀子嘴豆腐心，这点和我妈挺像的，平时给人一种很凶悍的感觉，但是她的内心是非常温暖的，唠唠叨叨心里装着伟大的母爱。
Q: 为什么考虑演一部合家欢电影，首映的时候我看到很多孩子在现场。
A ：《夏》之后很多电影来找我，我觉得首先还是以片子本身的质量为第一考虑的元素，剧本、导演团队好不好，然后我们再往下聊。其实你从导演当年的《宝贝计划》中能看到他对喜剧的理解，而且他的喜剧点特别高级，他不喜欢咯吱人，靠扮丑引观众发笑，他是用情节和故事来推动喜剧点，而且他的剧不光是喜剧，每一场戏看过之后都会让你有感动的地方，这点也很打动我。
Q: 同是喜剧人，你怎么看待香港同行的创作与演绎风格？
A ：香港人对于喜剧的理解还都是比较港式的，更在意的是故事和人物形象。所以说包括在表演上其实港式喜剧很多时候喜欢用粤语的一些包袱，但是粤语一翻成普通话就完全两个意思。香港的喜剧我从小看到大，小时候喜欢看周星驰，无厘头谁不喜欢啊？我发现很多人理解的喜剧就是夸张，但喜剧的创作除了要有生活之外，还要求我们可以按照角色和整体的风格，以及搭档的类型来调整，这样呈现出来的东西才舒服，而不是靠怪异博眼球。这点我觉得现在是大家的共识吧。
Q: 我注意到这次基本是在香港全程拍摄，你同他们磨合的如何？
A ：跟导演还有古仔（古天乐）合作，最开始最大的障碍是语言不通，也不知道他们在笑什么还是说什么。好在导演一般都会用普通话再跟我讲一遍，再有毕竟这么多年经验在这，一般而言我看到对面的演员不张嘴了，那就是我的台词到了。头几天真是得磨合适应，但只要大家投缘，这都不是问题。
Q: 你在圈中的朋友多吗？《夏》之后，你怎么看待自己现在的爆红？
A ：有爆红吗？（笑）我演话剧的时候也是从只有几句台词的小配角开始起步，到现在我也觉得自己只不过让更多人知道了而已。我甚至觉得自己还没有进入这个圈子。为什么这么说？我的世界是非常简单的，没有复杂的人际关系。当年我在上海拍第一个电视剧的时候，在组里遭到过一些人的排挤，白眼、明里暗里的冷嘲热讽。那时候我就觉得我才不要进这个圈子，觉得你是新人，就表现地那么势利。不过这圈子有一样好，就是只要你往镜头前一站，你的戏让人服了，他们的态度马上就转变。所以人终究要靠自己的实力吃饭，靠一些虚头巴脑的关系，靠不住。
Q: 说到表演，我注意到几乎每次接受采访，你都会提到在大导（林兆华）那里进修的情形，为什么？
A ：到大导那儿，我是特别想看一下大师级的舞台剧是什么样的，每天都上形体课，请了一些国外的表演和形体老师。那一年的修炼过后，我觉得自己整个人的气场落地了，在舞台上我踏实了，能站住了。以前也说真听真看真感受，但其实上了舞台人还是飘的，我这一年训练的是整个演员的气场。具体的表演需要我们自己去摸索，而大导要做的就是把我们本身的细胞全部打开。这一年的学习对我的表演是升华和提炼。
“《夏洛特烦恼》的成功是因为反映了人性”
Q: 之于你而言，魔性的哈哈大笑也俨然成了你表演的一个标签，你怎么看？
A ：我是个演员，从当初学表演开始，我就觉得要从角色出发，而不是去塑造我个人的一些标志性的符号。比如说我当年演小品的时候，那个笑声很多人喜欢，我当然也很高兴，这让很多人认识了我。但问题来了，那段时间录节目或者拍戏的时候，所有人都要求我再笑一遍。你说这多哭笑不得吧，这个笑声是只属于我饰演的角色的，如果我接了一个全新的角色，可能并不一定适合这样来演绎，如果次次都如法炮制，大家只会觉得这个角色是马丽，而不是戏中人该有的人设，我觉得这么做是没有生命力的，久而久之也会让人生厌。
Q: 作为一名东北籍演员，你个人怎么看待东北话的幽默感？
A ：东北话是好玩儿，但只有当角色本身要求我用东北方言的时候，我才会用，这种情况在话剧里面很多，因为话剧舞台表演观众看不清你的脸，更多的时候是靠你的台词，所以加入很多东北的方言在里面就很好笑。我现在的一些角色，比如《喵星人》中的妈妈，如果加了东北话在里面，在跟古天乐我们一家人搭到一起的时候，观众就会觉得很奇怪。所以在方言的使用上我觉得还是要具体问题具体分析。我觉得还是要以大局为重，一个好演员就像一摊水一样，容器是什么形状的，你就要变成什么形状，而不是说你永远都是一个固体。
Q: 何炅是你从话剧舞台转战到综艺电视节目的贵人，而春晚小品则极大地扩大你的知名度，你怎么看待这个平台？
A ：我觉得跟何炅老师合作挺过瘾的，每年一个小品都是我两自编自导自演，在湖南卫视一连演了五年，成了一个必不可少的节目。上晚会小品和舞台上演话剧完全是不一样的概念，晚会因为是直播，当年我第一次上差点没因为紧张背过气去。等到上央视春晚，我第一次体会到什么叫嗓子冒烟了。
Q: 据说上春晚小品，你曾经帮沈腾救过场？
A ：沈腾在台上忘词已经成为家常便饭了（大笑），所以我也是有一些心理准备的，但是在春晚上忘词也是挺吓人的，他要是接错了一句整段就废了。其实能上春晚，之前对于我来说想都没想过，完全不敢想。我上春晚的那一年是哈文导演看了我跟沈腾的话剧《乌龙山伯爵》，她觉得我们这一对儿搭档在电视上肯定会火，这样我们才一起搭档上了春晚去录小品。果不其然，因为相互也都知道对方的表演模式，也搭得非常默契，观众也很喜欢看。
Q: 所以现在回过头来看，电影《夏洛特烦恼》的成功其实是有多方面的因素，这包括你和沈腾一连三次登上春晚舞台。
A ：其实在那之前，《乌龙山伯爵》是我跟沈腾合作的唯一一部话剧，后来因为春晚大家觉得我们是绑定的一对搭档，我在春晚的角色每年都变，一会儿演老太太，一会儿演他的上司，沈腾的“郝建”则是不变的。春晚的传播力是毋庸置疑的，但名气再大，东西不好也没人看啊，《夏》这部电影的成功是因为反映了人性，不管你是男人女人，70 后80 后甚至90 后你都能在这部片子里找到自己。它太生动，太真实了。
Q: 说到角色对位，你更喜欢电影还是话剧舞台上的马冬梅？
A ：电影你不能太夸张，但是话剧必须要放大，大到你自己都觉得夸张，但《夏》这个话剧还好，所以我在演电影和话剧中马冬梅的时候并不觉得有什么太大的变化。我更喜欢话剧中的那个马冬梅，更丰满，人物性格更鲜明。
“那一刻让我觉得值，跪几百场膝盖跪碎了也值”
Q: 喜剧演员要把欢声笑语带给观众，但面对自己则难言同样欢乐，很多知名喜剧演员都有忧郁症，我听说你也曾抑郁过？
A ：忧郁的时刻谁都有，我这个人的内心还是很阳光的，所以如果觉得抑郁我走出来的也特别快，我会忘掉所有不开心的事，而且我不记仇，这点还是和马冬梅特别像的。
Q: 比如见到不平之事，你不会选择沉默，而是会像她一样站出来。
A ：从小到大经历过一些不开心或者压抑的事情，当你受到骚扰的时候，你选择不发声，这个时候，你会发现自己的内心是留下阴影的，继而会对很多事情恐惧，变得特别的胆小。所以你应该要站出来，能看得出来的，当你站出来才能让坏人害怕，我相信邪不压正。
Q: 你的性格非常直给，会不会影响到你的演艺事业？
A ：演员这个行当红不红，真不是你能够去算计出来的，我觉得全靠命。命数之外，关于专业的部分，那才是你应该时刻都准备好的。在拍戏的时候，我是全身心投入的，是能够豁得出去命的那种人。当年第一次拍电影的时候，有个场面是拍从拖拉机上往下跳，当时拖拉机就在山路上行驶，我直接就跳下去了，还在地上打了滚儿，现在想来真是后怕。
Q: 关涉到健康，其实你这几年出的几个新闻也挺让人担心。
A ：哎，这几年的春晚是把我熬废了，当你和生命擦肩而过的时候你会觉得活着比什么都重要。我有一段时间白天拍戏，晚上演话剧，话剧演完十点了，再开着车到影视之家去排练春晚小品，到那儿满脸大浓妆都没时间卸妆，大家就开始聊剧本，一聊就到早上五六点。那会儿真的不知道累，可三年下来我就彻底废了，体能也跟不上了。比如说西藏那次，中戏毕业后我就去过，那会年轻什么事儿都没有。拍《喵星人》在香港机场那次真要命，那天正好是我生日，却是在医院急救室度过的，看着天花板我就思考人生，那么无力和无助的情况下我就别拼命赚钱了，以后做一些好的作品，要懂得适度。
Q: 但看样子，真遇到喜欢的角色你依然会不管不顾。
A ：其实现在回想，每一次站在舞台上都挺过瘾的，当年在开心麻花演《谁都不许笑》，我演女二号，一个挺讨巧的女反派，但最后有反转。那一次让我在舞台上自信了，中间有一些桥段特别感人。谢幕介绍到我的时候所有人都站起来给我鼓掌，那一刻让我觉得值，跪几百场膝盖跪碎了也值，那是至高的荣誉，就是在那个时候我坚定了自己要做演员，做一名好演员。
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