从4月21日起，由大英图书馆和中国国家图书馆联合举办的展览“从莎士比亚到福尔摩斯：大英图书馆的珍宝”（Shakespeare to Sherlock：Treasures of the British Library）将在国图展出两个月。

乍一看多少有些失望，因为英方的展品其实只有11件，其中《大卫·科波菲尔》的早期印刷版本还是后来加进去的，另外70多件展品则是中方提供的。

“从莎士比亚到福尔摩斯：大英图书馆的珍宝”展览现场

据英方主策展人亚历珊德拉·奥特介绍，英方一开始的计划，就是从大英图书馆1.5亿件藏品中，挑选10位英国文学史上最重要的作家的藏品。但应中方的需求，在狄更斯的手稿《尼古拉斯·尼克贝》之外，加入了《大卫·科波菲尔》的早期版本，因为这是狄更斯最为中国读者所熟悉的作品。

拜伦、华兹华斯、夏洛蒂·勃朗特、查尔斯·狄更斯、柯南·道尔的手稿，在中国读者中有多大的号召力？我们能在多大程度上欣赏这些藏品的价值呢？

“也许有人在大学里学过英国文学，也许有人小时候读过狄更斯，也许有人看过邦德电影，会有兴趣看一下作者的手稿。不同的人会有不同的期待。他们也可以从不同的层面切入这些展品，从一首诗，从一个作家书写的方式，从一本书的纸张／装订，或者从翻译的历史切入，比如拜伦的诗，一开始只有很少的中文译本，直到20世纪才有完整的中文译本，我们希望人们能够思考这种对话。”亚历珊德拉·奥特说。

“当然，不是所有人都会对这些手稿产生情感连接，但它们身上确实隐藏了丰富的信息，关于作者，关于当时的社会情况、环境等等。”

比如，夏洛蒂·勃朗特修订版本的《简·爱》是她个人最钟爱的一件展品。这份书稿来自乔治·史密斯纪念遗产，史密斯是《简·爱》以及勃朗特其他小说的出版人。这份修订手稿上能清晰地看到几处油墨指印，说明它曾经出现在印刷工厂里，而指纹很可能来自当时的印刷工人。手稿上还有印刷工的名字，正是这些人把她的手稿变成了印刷品。

第一章上方有一行被划掉的签名：柯勒·贝尔（Currer Bell），是夏洛蒂·勃朗特的笔名。她认为以男性的笔名出版，人们会更严肃地对待她的作品。事实上，这本小说出版之后，围绕作者的性别和身份曾有过很激烈的争论，甚至一度成为丑闻。

“从手稿中，能看出作者创作和出版过程的细节，能看到19世纪的创作环境对作者的身份认同的影响。19世纪的读者对这本书的理解，与我们今天对这本书的理解，会有很大的不同，这是非常有趣的部分。”

另一件不断被提及的展品是《罗密欧与朱丽叶》（第二版四开本）。如果说，手稿更多揭示了创作的过程，早期印刷版本则可以告诉我们，当时的人们最早是怎么读到这些作品的。这本《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚在世期间出版的，而买下这本书的是当时的英国国王乔治三世，后来又由他的儿子乔治四世赠予当时的英国图书博物馆，也就是现在的大英图书馆。

这本《罗密欧与朱丽叶》与《牡丹亭》（明代茅瑛刻套印本）的并置，是主办方暗含深意的一次“对话”。汤显祖比莎士比亚年长14岁，但两人死于同一年。两人虽然相隔万里，但同样书写爱、死亡与人性，而他们的生平与当时作品的出版之间，也有许多有趣的平行。

资讯：拜伦手稿（《唐璜》第6、7部分）。手稿中有大量的涂写、注脚、修改，还有他对当时一些评论者的回应，都用了不同颜色的墨水，稿纸中间还有明显的折痕。据亚历珊德拉·奥特介绍，拜伦在灵感来敲门时，总是随意抓起手边的纸，把那些词句记录下来，他也喜欢折叠纸张，把它们放在口袋里，以便随身携带。这份手稿被包裹在一张棕色的棉浆纸中，这是他出门旅行时保护作品的一种方式。