12月21日，因微电影《老男孩》而成名的“筷子兄弟”的成员之一肖央自编自导自演的电影《天气预爆》正式上映，这部电影在预售阶段拿下了超过1000万元人民币的预售票房，院线经理也给了肖央更多支持，一上映就占据了当天30%的排片，甚至超过了同档期索尼的动画电影《蜘蛛侠：平行世界》，位列当天的榜首。然而，上映第一天，大量观众就在豆瓣上打出了一星的评价，豆瓣的评分当天就跌至3.8分。

2010年的《老男孩》引发了无数网友的共鸣和好评，在豆瓣上至今都保持着8.5的高分，肖央因为“筷子兄弟”这个组合走进了更多观众的视野。四年后，根据这部微电影改编的长片电影《老男孩之猛龙过江》也被推上了大银幕，虽然面临着炒冷饭等诸多质疑，但也让肖央第一次有了拍长片的机会，最终这部电影拿下了2亿元的票房。之后，肖央接连参演了《唐人街探案》、《情圣》、《唐人街探案2》等高票房的喜剧电影，贡献了诸多经典的喜剧桥段，成为了中国喜剧演员的代表之一。

《天气预爆》依然是很多新导演喜欢的小人物寻求身份认同，实现命运救赎的故事。肖央想把小人物的困境隐藏在日常的啼笑皆非中，又通过神仙各种不完美的性格缺陷映射着当代社会的种种“都市病”，而故事发生的背景也正是人们最关注的天气问题。遗憾的是，肖央的表现方式并没能得到观众的认可，在口碑不佳的情况下，《天气预爆》迅速出局，周末票房最终停留在了8300万元，上周末的票房冠军被索尼动画旗下的《蜘蛛侠：平行宇宙》以1.5亿元拿下。面对质疑，肖央回应“原意是用童趣的视角轻松地讲讲环保的话题，大家的批评我都接受，这是一次有意义的成长。”在电影上映前我们也曾与导演聊了聊喜剧、天气和都市人的心理病。

Y= YiMagazine

X=肖央

Y：《天气预爆》跟之前的电影有什么不一样？这部电影里你最想表现的是什么？跟你现在所处的人生阶段有什么关系？

X：这几年北京的天气太差，我发现实际上天气对心情有很大的影响。现在所处的环境对人们心情的影响是前所未有的，而且我一直对都市人心理病的这个话题很感兴趣，比如那些长期被忽略的人，长期不被重视的人，或者是接纳不了自己的缺点的人、总是活在过去中的人，其实每个人都有各自过不去的坎。如果能把清除内心的雾霾与外界的天气联系在一起，或变成一件事，应该会很有意思，所以这部电影讲了一个人类的能力到了尽头，传统的神仙来到现在社会，帮助我们解决问题的故事，用神话的方式把这两个元素做了连接。电影想表现得失，如果这个世界不像你想得那么美好，如果你自己不像你想得那么完美，如果你的生活不是你想要得那个样子，你还能不能爱这一切？这也是我这个阶段的人生思考，电影里提出的问题其实很严肃很现实。

Y：把很严肃很现实的现实问题和喜剧做结合是出于什么考虑？

X：我首先还是想让大家开心，特别是年底，给大家一个来电影院里放松的机会，同时希望大家能够在开心的同时有一些触动，感受到一些爱。我觉得好的喜剧都有一个悲悯的内核，其实喜剧说到底都是悲伤的。小人物想要去改变这个世界，这本身就是一个喜剧，上来就会遇到嘲笑的，他们顾前顾不了后，自己活得都那么屁滚尿流，这是一种悲惨的好笑，幽默有时候是一种自我保护。这部电影最后还会有一些泪点：关于原谅，关于付出，关于那种我们向往又做不到的事情。

Y：你自己会去寻找捕捉观众的笑点吗？这里面有没有什么门道？

X：我生活中还是比较有幽默感的人，对好玩的事情比较敏感，不过每个人幽默感都不太一样，很难言传。但相通的东西是，幽默是基于小人物的自嘲。对我来讲，我觉得喜剧离不开嘲讽与自嘲，自我嘲讽的时候其实就是直面现实的过程，嘲讽要比逃避好多了，我们选不了命运，但可以选择用什么样的态度面对。

Y：在《天气预爆》的拍摄期间印象最深的场景和细节是什么？

X：最后的那场大战是最难的。用传统的神话去解决天气的问题，这已经把它提升到了一个超级英雄电影的高度，用一个喜剧电影的格局去完成这些东西，这对我来讲是一个挑战，之前没尝试过这么工业化的东西。

我本身喜欢动画片，喜欢那种天马行空充满脑洞的想象，有时候光是拍是解决不了的，不过这个时代电影的特点是你可以无限的发挥想象力，只要在一个合理的基础上都可以被实现出来。另外，毕竟大家是付费观看的，需要让电影有区别于电视剧、网剧的新鲜感，工业化肯定是未来大的方向，我挺乐意继续尝试的。

Y：这部电影是你自己编剧、导演并主演的，同时作为一个创作者和演绎者，其中会不会有觉得困难的地方？

X：其实当我不知道谁去演一个角色时，剧本就很难写，很多东西不好把握，如果我自己演，很多剧本里没写到的东西我也可以表现出来，所以还是决定自己演。

不过在这个过程中我特别需要听别人的声音，也需要把自己的想法讲给大家，观察别人反应。故事这种东西，特别像设计一个手机应用，我需要用户体验，不断找别人体验，在别人的观感中找问题，然后再具体的解决问题。这回创作过程中找了很多不同批次的人来“拍砖”，最后逐步完成，是创作者和观众共同完成的作品，只不过观众是最开始内部的一些观众。比如在最初阶段的时候，一位中戏文学系的老师，他帮我把这个故事更简单化了，中间有很多自查自纠的过程。

Y：电影靠创意，你会有想不出东西的时候吗？怎么解决？

X：我会离开，找点别的事情做，我觉得很多东西是从你潜意识中升起的，创意是你在极度放松的时候才能冒出来的，转移注意力是比较有效的解决办法。还有就是要真诚，只有在没有功利性、真热爱中才能有好创意，你想欺骗观众的时候，那就没什么创意了，想出来都是骗术，骗术很容易被戳穿的，这样的电影是扛不住的。

Y：你会去研究观众爱看什么吗？你是怎么看待“满足观众需求”和“实现个人表达”这两件事的？

X：电影分两种，一种是商业的，一种是纯粹的个人表达。如果你是商业导演，首先你要去满足大众的需求，再在这个基础上做自我表达，你要表达的东西是不是能触动大众是评价标准，如果不能你就得做自我审查了，白居易写诗的标准就是让普通人能看懂，我觉得这个很重要。这个时代人有共同爱的东西，共同恨的东西，我自己也是实实在在的人，能找到大家的共性。

Y：目前的事业方向是你年轻时候想要达成的目标吗？如果是，你曾经为此付出的最大努力是什么？如果不是，你原本想要成为一个什么样的人？

X：很多人都知道我是唱《小苹果》的歌手，或者是拍《老男孩》的导演，但其实我最早是学美术的，我年轻时候想当个画家。我从来没想过做演员、唱歌、当导演，我觉得自己根本没有面对公众处理这么多事情的能力，哪怕到了现在依然没有信心，但我对自己的要求又是一定要把这些事情做好，所以每天都在提心吊胆，这可能是我焦虑的事情，也是我的心理病。