自2012年底开馆以来，南京艺术学院美术馆(AMNUA)已走过整整五年。作为百年艺术名校的美术馆，南艺美术馆坚持敏锐的学术立场、开阔的国际视野、高规格的展览水准与严格的收藏制度，着力于当代大学美术馆的主体性建构，突出自主研究与策划能力，并持续针对当下艺术世界的问题，展开对于政治、经济、媒体等宏观背景的关联性研究。现已成为中国最具影响力与前瞻性的学院美术馆之一。

南艺美术馆至今已举办了近百场展览与学术活动，比如：奥托•迪克斯、弗朗西斯•培根、乔-彼得•威金、L.S.洛瑞、肖恩•斯库利、井上有一、毛焰、周春芽、缪晓春、邱志杰、岳敏君等国内外重要艺术家的个展；以及《 AMNUA国际计划》、《复调：中国艺术生态调查》、《AMNUA学院计划》、《AMNUA素描系列》、《德国：艺术之域》、《荷兰平面设计百年》、《新的旧物—德国设计》等大型群展，同时还推出了AMNUA零方案、AMNUA影像档案、AMNUA国际影像论坛等长期研究性项目，持续关注和支持青年艺术家及策展人的成长。

在开馆以来五年的日常工作中，南艺美术馆收藏了一批国内外重要艺术家的作品，包括绘画、装置、影像、雕塑等，正在逐步打造关于中国以及国际当代艺术的收藏体系。值此五周年之际，南艺美术馆学术部与典藏部共同策划本次展览，大部分展品来自于南京艺术学院美术馆的现当代艺术收藏序列，其中大部分艺术家在南艺美术馆举办过重要个展。

CROSSING作为本次展览主题，一则描述了国际范围内当代艺术在观念、媒介、思想、形式等方面穿越与流动的状态，相互之间的影响与互文关系。二则喻示着21世纪以来中国的艺术发展正处于重要的时间节点与十字街头，分裂与聚合、传统与当下、固守与开放——共同构成了多线发展而并行不悖的面貌。

本次展出作品中，可以看到弗朗西斯·培根、尹朝阳、梁昊鹏这几位深谙西方绘画传统的画家在当下时代的奋力探索与挣脱；周啸虎、谷文达、管怀宾、张湘溪以装置艺术对物理空间及地域文化的触摸；韩磊、洪磊、董文胜、冯立纪录了当代中国的人文景观；缪晓春的算法绘画亦是对人机关系的一次重新启动；徐龙森、周京新、朱伟、沈勤展示了中国传统绘画的当代高度也注入了现代性的视角；张彦峰则以影像钩沉了尘封的历史；贾尼•德西、岳敏君、杨明的雕塑对于具像艺术的发展给出了持续性的关注；邱志杰的“地图”系列与汤国的“景点”系列等重新标注了对于艺术图像和文化谱系的书写。（文/郑闻）

在“5周年特展”开幕之后几天，2017年12月24日至2018年1月18日，《沈烈毅2017作品展》也于南京艺术学院美术馆4号展厅展出。此次展览选择了艺术家沈烈毅2015年——2017年期间创作的18件/组雕塑、装置，观念、影像作品。作品以动与静、重与轻、拙与巧的对立方式交互展示。

《雨》系列作品于静石之上泛起涟漪：石与水、与风协奏，在坚硬质感上展现出亦动亦静的效果，呈现了坦然自若的自然之境。波光中满溢出的自然情怀夹杂着静默无声的动态，实际上传达出了现代人对自然和安宁的追忆，使观者卸下了生活于都市丛林间的疲惫和惘然，回归朴实平和的心境。此刻，它便成为了观者得以静思的载体，引发人们对自然的关注与体悟、对生活的探索与追忆以及对自我的观照与反省。

《铁壳船》古朴的木桌是传统的印记，曲折的木纹由自然细心雕刻；铁壳船意味工业的来临，其上的斑驳铁锈是刻画着工业与现代生产的尖锐符号。淡淡漪澜，时间与空间聚集其间。传统与现代、自然与人工在强烈的视觉反差中，随着铁壳船静默前行得以碰撞与融合，蕴含着特殊的意味，引人深思。