| 永 远 别 对 生 活 冷 感 |
开在五月的花特别得多。前几天去了趟花市，大捆的玫瑰和芍药，蒸发的水汽里便好似裹了花的油脂，像置身于色调浓郁的电影场景。
散落的花瓣，看在眼里，都是物哀的美学。
对不住，就是这样的爱花。鲜亮的、枯萎的，名贵的、野趣的，来者不拒，都爱。
说来奇怪，身为一个（虚伪的）实用主义者，对鲜花却毫无抵抗力。倒不能用女人都爱花来搪塞，毕竟男人爱起来，过犹不及。
好些艺术家的画里，对花朵的描绘，比对人还用心，枝蔓和鲜花柔柔地招摇，安谧又绵软。
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▲ John simmons 《仲夏夜之梦》
▲ Sir john lavery
▲ Marc Chagall
这些画里，花朵和女人共生，花逐渐成了女人的代名词。
惹人怜爱的有，纤细却坚韧的也有，下意识认定“女人如花”只能娇美，太偏颇，田野的雏菊、山涧的空谷幽兰不也兀自摇曳嚒。
花之所以是女人的代名词，当然不只外形美丽，那就太单薄了。对花的限制，也是对女人可能性的贫瘠想象。
看我们文学还是电影里边，花和女人从来都是脆弱的代表。脆弱和花的名字都叫女人。可偏不，我见过太多穿上花的女人们，有天然的野性的力量。
女人什么模样，肆意生长就好。无论是花，还是女人，可能性都不止一种。
艺术家用花来描摹女人，女人再借由印花衣物，展现野性，柔情，或风情，服装设计惯会从艺术中偷灵感。
▲ 1908年Paul Poiret出版的画册内页
穿Paul poiret服饰的女人，是异域大胆的花。
一战后，巴黎的女人快速抛弃了束身衣，转而拥抱舒适。
远东的宽袍、希腊的悬垂服饰还有日本和服，在Paul poiret和野兽派画家Raoul Dufy的造型下，附上了浓墨重彩的印花，走进了巴黎的高级时装中。
▲ Raoul Dufy的花卉画
▲ 唐顿庄园里Mary和Lavinia穿Paul poiret
个个似一千零一夜般瑰丽冷寂，风靡20年代的“Flapper/飞女郎”出现了。
同时代的Mariano Fortuny，对女人和花的设计阐述，更先锋。
▲ Fortuny的褶皱层叠似花瓣
就说幽微的丝绒花纹，他用了当代设计师才会用的创意手法（那可是100多年前），明明簇新的布料，经过特殊处理，看起来像被经年累月地使用过，已然有了年代感。
与其赘述，不如看普鲁斯特在《追忆似水年华》里，对Fortuny裙衣的赞美：
它忠实于古风古貌，但又具有坚定的个性；它宛如布景，但又比布景更富有表现力。威尼斯女子穿着Fortuny裙衣，威尼斯的东西气息顿然而生。
这就是了，穿Fortuny的女人，总是更有底气和自信，斜斜倚靠在哪儿，被流转的线条覆盖，也足够潇洒，不同于被包裹的花瓶，反而有对华服的蔑然。
▲ Tina Chow诠释的Fortuny是我心中最佳
▲ Tilda展示Fortuny的古董衣
我从不觉得穿花的女人就一定柔弱、性感，她也是情绪饱满的、凌厉的，男孩子同样，穿花衣可以表达的自我，比世俗眼光界定的，要多得多。
花了很久才真正意识到，印花从来不是符号化的事情。而自己真正开始爱上印花和裙装，是从Dries Van Noten开始的。
小时候极其抗拒穿花色衣裳，不为别的，就觉得其他小姑娘都穿，我偏不，不想当大人眼中可爱乖巧的小朋友。大概也是成年之后，才意识到界限是人心的不笃定，真正迷人的是个性才对。
那些解构的后现代服装很酷，却也不是我。Dries Van Noten符合了我的一切期待，wise and casual，穿衣聪明且不必绷着。
要求看似简单，却有只能意会的微妙平衡。好比书生气的人穿不好Versace，得是美杜莎才够味儿，DVN也怎么都浮夸不起来，即便宝莱坞式色调，也不媚俗，反而有种读书人的脱线趣味。
▲ 1996 WOMEN'S A/W
大概是时装特性离不开设计师的生活哲学，身为时尚界的诗人隐士，他的服装兼具浪漫和智识克制感。
除外，最为人津津乐道的，是与爱人一起，埋头耕耘那座遗世独立的花园仙境。
▲ Vouge拍摄的Dries的花园
从花园里采摘灵感（像莫奈一样）。
秋日里散步，偶然拾得一片金色落叶和天鹅羽毛；皎洁月光下，池塘里的睡莲和青苔奏出一场仲夏夜之梦。于是那些值得玩味的面料上，充满着印花和提花元素。
他天生的审美偏好，着实是对花朵的爱好。
有时候，灵感只是工作室里一副天真的花卉画，被安特卫普独有的柔软黄色光线轻拂，眼前柔软的花朵，有了惊人的安静和素雅。
氛围妙曼，不禁念叨，这样的设计会是何种质地。
层层叠叠的花朵在绵软衣物上渲染开来，褶皱的阴翳丝毫不影响美感，反而有了“可以穿”的生活真实性。
穿这样的衣裳，会比较容易笑得出来吧，不用端架子。
被时尚偷走笑容的设计师和模特儿们，真该看看DVN在90年代的走秀照。没有苦大仇深的冷脸，没有拒人千里之外的傲气，私人聚会样，和和美美。
现场的模特儿和嘉宾倒像赶着来参加一场室外舞会，盛满白葡萄酒的杯盏，洒了些也不以为意。
▲ Auguste Renoir
女人们的海藻长发自然蜷在肩头，长袖随意挽起，对襟裹身裙行动并不拘束，拿根长带拢一下便有了腰身，待到散席顺手抄起一束花走。极高明的浪漫生活气息。
比起太过精致讲究的，我更容易被这样天真暧昧的女性气质打动。
不必执着于“女人味儿”，虽繁复的花朵打底，但眉宇之间、行事做派，是淡然潇洒的气。太过娇媚，反而不够爽利，少了留白的余韵。
穿DVN的女人就是这样，身上的印花够美了，她们更灵动洒脱，会临时起意坐在公园长凳上，从布袋子里掏出一本厚厚的书，读到喜欢的句子情不自禁露出笑容。
如此真性情，洽和了Dries Van Noten的理想缪斯——那些他养在花园里的花，哪怕简简单单一朵枝桠上的闲花，女人可不就是迷人的花朵嚒。
现实生活中，总有人能将DVN穿得雅致好看。
我过去很爱逛的一间买手店，经常会有季度折扣，算下来令人无法自持，悄咪咪添置压得住场的上衣外加同系列半裙，何乐不为。
▲ 16年左右的试衣照片，色调明灭特别
近几年真是变本加厉地穿花衣裳，剪裁良好的丝质印花连衣裙，轻飘飘却服帖；烟粉色的上衣，有了抽象的印花在，颜色妩媚也不流俗；暗花熹微，像浸润旧时光的老物件，买来穿一辈子。
▲ emprio armani竹子印花裙，清淡
这类有智性的印花，能想到的还有Prada，哪怕在《欲望都市》里，Carrie和Charlotte穿得最多的也是Prada，作家和画廊经理人现身说法。
▲ Prada骨子里还是知识分子气质
比较新一点的是Marni，它更精灵古怪，色调有天真的笨拙感，趣味印花哄得你暖洋洋。
国内独立设计师做印花衣物，风格整体偏中式些，不大会有浓烈的色块，娟秀怡人，很好穿。
▲ 分别是LA MOITIE和Rimless，私心推荐并无推广
拥抱花花世界，感觉也挺酷的。花衣对于女性来说，不再是符号化的标签，被注入解读性和故事感。虽不是鲜花盔甲，穿的人却有了袒露内心柔软的勇气和力量。
热爱穿花衣的人，或许更擅长愉悦自己，无论天气如何，世事如何，身上皆有意趣。
而我，正是明白了自己太热爱这样的日常生活，而不可能冷酷到底，也不再被潮流轻易动摇的时候，才敢这么肆无忌惮的穿花衣。
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